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[转帖]日本动漫40年

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发表于 2004-6-24 23:00:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
日本动漫40年
 
 
 





日本动漫(1950年—1980年)



太阳刚落/大人用恐怖的故事/把孩子关进了被窝……--臧克家·《村夜》



 



那个让人着迷的时代已经过去了,许多当年看过《铁臂阿童木》的小孩如今已经当上了爸爸妈妈。每次回想起那还在记忆中留驻、带给我们无限乐趣的画面,内心都会蓬发出激动。那时的《大闹天宫》、《哪吒》、《铁臂阿童木》、《花仙子》等故事,构筑了整整一代人的童年回忆。小时候对动画的疑问是:为什么动画片这么少呢?每天只有可怜的半小时。当我们还在一个劲地回味《大闹天宫》、《铁臂阿童木》的时候,国内漫画和动画的热潮像地火般席卷所有青少年,但日本动漫仍然是其中的主流,国产作品还居于二、三线甚至更低的位置。纵观彼邦数十年的动漫成就,其魅力作品的旋涡早在半世纪前已经开始形成。在此我们对日本的动漫作品来一次概括的总览,探讨一下日本动画的独特魅力。



乘风破浪巨轮启航1950—1970年



1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代,由手冢发展起的新类型漫画绘画,以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事,逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》,故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本,当时在日本本土和海外都得到很好的评价。60年代后的作品,包括《太阳王子大冒险》、《巨人之星》和《穿长靴的猫》等等,都对后来的日本动画的发展作出很大贡献。



《铁臂阿童木》



日本漫画之父手冢治虫的最脍炙人口的作品,也是当年的小朋友们最熟悉的作品。故事讲述茶水博士制造出威力巨大的拟人类机器人阿童木对付邪恶的机器人和恶势力,在手冢作品乃至动漫界都堪称经典。



阿童木一夜之间成为小朋友心目中的英雄。由于以前收看不到中央电视台,笔者至今也没看过《铁臂阿童木》的动画片,但一直保存《铁臂阿童木》连环画。故事里除对阿童木的除暴安良的描述外,设立的幻想世界的架构对机器人世界的和人类社会并存的探讨,和最近全球热播的《A.I》如出一辙,绝对没有过时。《铁臂阿童木》对我国动画影响十分深远,当年看了《铁臂阿童木》后立志加入动画行列的大有人在。



《森林大帝》



也在我国播出过,同样是手冢治虫的作品,讲述森林里,几代狮子王出生、死亡以及小狮蕾欧成长的故事。看着1994年迪斯尼的动画《狮子王》仍有挥之不去的手冢60年代《森林大帝》影子。除此之外手冢还有许多涉及各个领域的题材的作品,《怪医秦博士》、《火鸟》、《佛陀》都是世界观凝聚和思想厚重的作品。



黄金十年打造经典1970—1980年



由于60年代制作模式和发展方向的确立,70年代涌现出大批技术成熟的漫画家,创作题材的广泛开展使得在全国得到极大响应。宫崎骏、永井豪、松本零士、藤子不二雄、石森章太郎、安彦良和、赤冢不二夫等漫画家,创作出一个个经典的动漫作品,《阿尔卑斯山的少女》、《疾风铁拳霸》、《雷朋三世》、《铁甲万能侠》、《恶魔人》、《宇宙战舰大和号》、《苦儿流浪记》、《小双侠》、《高立的未来世界》《银河铁道999》、《机动战士高达》、《机器猫》等。所掀起的动画热潮和人气,至今也未见衰落。今天再看这些已经成为神坛上供奉的名字,都叫人不得不佩服。



《疾风铁拳霸》



拳击漫画的代表作。主角矢吹丈,一个风一样的男子,曾经和拳坛名将力石彻决战将其击败,彻因故遂死,丈认为是自己的过失,沉寂一时,在拳击界默默地努力,后越级挑战世界拳王荷西米杜沙,苦战落败,最后矢吹丈将生命燃烧剩余白色灰烬,一睡不起。该片以彩色变成黑白画面隐晦交代手后来被无数电视剧抄袭。



《雷朋三世》



日本著名动画代表。绅士般的特务雷朋和身怀绝技的朋友在世界各地的冒险故事。故事想象宏大,场景震慑,雷朋的冒险每每叫人想起007,故事至今仍是长拍长有,拥有大量的FANS。



《铁甲万能侠》



永井豪1972年的初代机器人元祖,造型线条简单强力,充满特摄片风格,是讲述少年兜甲儿驾驶万能侠和侵略地球的地狱博士邪恶机器军团作战的故事。当年永井豪飙车,差点同前面两架车“撞成一块”,于是想出了3部车组合成1部巨大机械的合体理论而创作出《三一万能侠》,万能侠已被日本玩具界奉若神明,一切有关产品都相应成为焦点,当中尤以一系列超合金玩具最具收藏价值。第1期《铁甲万能侠》超合金,1974年推出时卖1150日圆,现在炒价则已达到100万日圆!由此可看出爱好者对他们的狂热程度。



《小双侠》



非常有特色的机械设计,人物和情节异常爆笑,开创“无厘头”风格先河。在宇宙的时间巡逻中心,每一集里小双侠都会出动前往某一个历史时代,阻止恶魔党坐时间机器回来篡改历史(看来日本人篡改历史是有前科的),轻松幽默,引发笑料无数。《小双侠》的表演形式是典型的漫画人物言行,大胆的Q版设计一直是广大观众群的最爱,连动画里的闲角配角也有一定的人气。



《银河铁道999》



地球少年铁郎平静地生活着,直到遇见在宇宙中谜一般的女郎美蒂,她改变了他的一生,围绕银河铁道999列车的宇宙冒险,在深邃的空间,挥发青春的时光,那列永不停止的999列车,让所有曾经青春过的男孩感动得流泪。松本零士的《银河铁道999》及其系列是少男类动漫迷们必看之中必看的作品。



《机动战士高达》



0050年,人类移民总人口达90亿,占人类总人口的80%。由于地球联邦政府政府内部腐败现象日益严重,宇宙移民的不满情绪高涨。0058年,在距地球最远的宇宙都市SIDE3发表独立宣言,成立吉恩共和国。0060年地球联邦军开始实施扩军计划,建立了宇宙舰队。后吉恩公国开发出人形作战兵器“机动战士”并将其量产。其后,吉恩公国向地球联邦政府宣战,开始了独立战争,对多个殖民卫星发动奇袭,并将第五殖民卫星(SIDE5)坠落地球,人类由此开始了长达百年的宇宙战争。



《机动战士高达0079》是高达作品中最早的一部,也是最为经典的一部,其中的人物都为大家所熟悉。篇幅有限,只能扼要地介绍其复杂的背景和故事。其后的《机动战士高达》的系列TV版动画在动画界的每个时期都是最热门的焦点,派生出来的相关的商品几乎支撑着半个动画工业。《机动战士高达》的凝重的历史观和英雄悲剧氛围一直是故事最大的卖点和令FANS最为之心醉的元素。虽近年的《W》、《倒A》系列备受争议,但依然无损《机动战士高达》在日本社会的巨大影响力。



《机器猫》



无须多加介绍的作品。作者藤子·F·不二雄少年时受手冢治虫的影响,投身漫画事业。1970年,藤子创作的《机器猫》开始在《小学馆》杂志上连载,一炮打响。1979年制成动画后,至今已被译成数十种语言在全世界发行。



藤子·F·不二雄动画剧长一直是电视的收视保证,《神气小子》、《Q太郎》、《奇天列百科全书》等都是藤子的招牌作品。笔者记忆中的“叮当”初次在国内刊物上出现是在80年代初期的《少年科学画报》上,其后通过在中央电视台播放风行全国,我国新动漫事业发展初现涟漪。藤子·F·不二雄于1996年9月在东京去世,现由新秀田中道明继续绘画“机器猫”故事。



《红发少女》、《装甲骑兵》、《网球飞凤》《传说巨神》、《忍者神龟》……70年代日本创造的经典动漫画多不胜数,出现的作品大部分都是精品之作,每一部都有独立的系列和庞大的支持群体。



时至今日,动漫界许多新作仍是回旋于向外70年代经典题材还魂的状态,无论是今天的取材枯竭还是70年代作品地位确立太高都好,日本的动漫界已经永不能再现70年代作品的那种光辉了。



日本动漫1980年—2000年



70年代的经济复苏,日本的工业发展异常迅猛。经济飞跃的同时少年的精神生活需求大增。动漫画的热潮带来的庞大的消费市场,录像机的普及也使了OVA(原创录像动画)制作量增加,帮助推动动画的覆盖率,业界人员的创作条件和空间有了质的飞跃。这20年的作品中,以80年代的作品为重心,由于许多长篇动漫画的制作是由80年代一直过渡到90年代的漫长连载,所以90年代最有影响力的作品还是逃不出80年代就开始创作的那数部宏篇巨著的延续。



80年代初精品涌现为数不少,高桥留美子《福星小子》,美树本晴彦《超时空要塞》电视和电影版本,高桥杨一《足球小将》,鸟山明的《IQ博士》,安达充的《TOUCH》,中、后期有《圣斗士星矢》、《城市猎人》、《龙珠》、《机动警察》、《相聚一刻》、《机动战士Z高达》等,此外,宫崎骏的《龙猫》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《萤火虫之墓》,大友克洋的《AKILA》、菊地秀行的《妖兽都市》等动画电影都是本时期深具魅力的亮点。



90年代后,一味的追求商业上的成功和拼命地榨取获利的净值,几乎所有获得成功的作品都无一幸免倾销般推向市场,雷同化题材不厌其烦地在每个能赚取少年金钱的领域出现。能感动人和有趣的作品少了,只能再从曾经辉煌的时代不断重抄,循环地“炒冷饭”,电子游戏的热潮向动画界反扑,不断通过各种形式借尸还魂,撇除商业上的成功不讲,后90年代的经典作品少之又少。



80、90年代的动漫故事题材开阔,不拘一格,商业上的屡屡成功,OVA(原创录像动画)的多元化生产,使适应各类层面观众市场发展成熟。《我的女神》、《机动警察》、《东京巴比伦》、《冒险海娜汀亚》、《美少女战士》、《乱马1/2》、《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》、《罗德岛战记》、《天空战记》、《机动战舰》、《魔神英雄传》、《宠物小精灵》、《篮球飞人》、《浪客剑心》、《幽游白书》、《金田一少年记事本》、《机动战士高达ZZ、V、G、W、A》系列、《新世纪福音战士》、《少女革命》、《青之六号》、《幽灵公主》、《小孩子的玩具》、《名侦探柯南》等等,都是燃起整一个时代的火热作品。



后90年代的作品中,《少年跳跃》、《小学馆》杂志已难以重现全盛时期的景象。以往在多本杂志连载的支柱故事逐一完结,富坚义博的《猎人X猎人》、尾田荣一郎的《海盗路飞》、荒木飞吕彦的《JOJO奇妙冒险》成了目前少年漫画作品最后的防线。虽然动漫作品推陈出新速度不断加快,虚无主义和表面化刻画人物的快餐式量产,叫人期待的作品少之又少。



踏入新世纪,日本本土热播的作品有《游戏王》、《最游记》、《卡片少女樱》、《猎人X猎人》、《犬夜叉》、《封神演义》等,现在最令笔者期待的是宫崎骏最新力作《千与千寻之失踪》,这部相传可能是宫崎骏的退休作品。1997年在日本上映之时创下193亿日圆的《幽灵公主》也有类似传闻,《千与千寻之失踪》作为宫崎骏的收山之作,走势强劲,短期就打破日本史上电影票房纪录,看来老宫崎真的可以光荣归隐了。



以极其有限的篇幅,概括介绍日本的数十年重要部分动画作品,看见彼邦的动漫画工业实力仍雄厚巨大,深感我们的动漫画工业体制异常微薄。互联网的发展,让我们可以通过更新更快的途径获取和交流更多的新技术,吸取多年对手经验的中国动漫画人开始触发自己的力量,新世纪的魅力之作,希望是将在我们的国度产生。



《龙珠》



传说世界上有七颗龙珠,只要能收集起来就能满足任何愿望。以孙悟空为中心的一大群朋友在冒险中成长,为了修炼更好的武术,孙悟空随龟仙人学习,参加一次又一次的武术大会。消灭妄想控制世界的红带军团和短笛大魔王。其后故事变成到保卫地球宇宙和平的战斗,孙悟空和朋友以及对手越来越强大,几乎发展到打个喷嚏就差点要毁灭地球的地步。故事后期过分拖泥带水而影响部分FANS弃之而去,但由开始直到和人造人的战斗都是精彩万分,看得人欲罢不能。1992年更是《龙珠》发展的空前热潮,整个东南亚的漫画热潮形成就是由《龙珠》带起,当年四周都是《龙珠》的身影,“气、冲击波、战斗力”无时无刻不在我们的周围。本作作为推动我国漫画发展中最重要的一部作品,目前漫画界还没有一部能完全超越它的作品。



《圣斗士星矢》



“燃烧吧,小宇宙。”还记得这熟悉的台词吗?以希腊神话为背景,女神雅典娜降生大地,一众守护女神的圣斗士为了维护大地和平和野心的教王、海神、冥王战斗,丰富的人物和故事背景,圣衣的设计美轮美焕,借助世界神话传说的魅力使作品增色不少,但故事的发展形成过关式的推进,奠定往都格斗类作品的模式。本作曾经在我国热播,也是1990年最早引进的新漫画,对我国无数青少年有深远的影响。许多现今活跃在漫画界的的朋友都是当年看《圣斗士星矢》而立定从事漫画事业的决心。



《男儿当入樽》



高中生樱木花道从对篮球一无所知,因为喜欢了篮球主将的妹妹而踏上篮球之路。人物个性、运动感十足的比赛,人物原型来源于NBA球星如乔丹、罗德曼等,故事气氛与NBA赛场可同日而语,高校决战中精彩的赛事和匠心的安排比赛结局,尽显大作气度,体育动漫代表之一。当年笔者就被本片感染,风雨不改的打了两年多篮球。



《福星小子》



一个外星球的美女,爱上一个花心一无是处的地球男孩,一家疯狂的学校,发生着每天都可以发生也可以不发生的爆笑活剧。美丽的拉姆因为无厘头的原因爱上见到美女像苍蝇看见大便般疯狂的精力过剩少年诸星当,每天在友引高中和一大群个性迥异的同学、老师、外星人动物追赶跑跳碰……热热闹闹,嘻嘻哈哈是本作的最大特色。人物设定和我们一同成长,看起来分外亲切。



《足球小将》



竞技体育动画一直是日本人的爱好,竞技方式不同,但故事方向接近。都是讲述少年在体育道路上的成长、爱情。《足球小将》一直是体育动画的常青树,主角们的奋斗和我们看齐,由1980年开始连载至今,主角太空翼仍然活跃在足球场上,已经向世界杯的舞台进发。但动画片节奏非常慢,几个月的播出才踢完一场球是家常便饭。据说日本的足球能在亚洲领先,《足球小将》是其中之一影响因素。



《IQ博士》



鸟山明的成名作,学习无厘的必修课程。在白云悠悠的企鹅村,千平博士制造出的女机器人阿拉雷,在平静的生活引发无限的笑料。随意性的故事发展得行云流水,Q版的二头身人物无论主角配角都可爱得叫人想一口吃掉,揶揄经典角色更是一大特色,傻瓜弱智的超人、不二家、星际奇遇舰长版学生……全村角色天真烂漫的傻气演绎,奠定鸟山明的新大师地位。总之,没看过本作,你的动画人生是不完整的。



《新世纪福音战士》



以短暂的片言只语介绍《新世纪福音战士》大概有难度,笼统来说是一群人类寻找、毁灭和新生的过程。故事埋藏着许许多多的谜的故事,大量引用宗教的术语、典故,不看上两三遍很难明白,灰暗气氛和末世意识营造得异常成功。《新世纪福音战士》监制恩野秀明在《新世纪福音战士》完结一年多后讲,“福音已死。”对动画界而言,《新世纪福音战士》之后,反而适合用“经典已死”形容。



《蜡笔小新》



5岁向日葵幼儿园怪力幼儿野园新之助,每天的日程就是上幼儿园和同学玩、戏弄妈妈,看《动感超人》卡通,逛街看漂亮的姐姐、睡觉、吃、玩扮死游戏。电视台播放的时候许多家长视之为洪水猛兽,生怕自己的小孩被其毒害。其实《蜡笔小新》是以一个5岁的小孩的第一人称视觉观看我们这个大人的世界,不时有大人的思维加载的小新为我们创造出无数搞鬼的的笑话和话题。



《樱桃小丸子》



故事主人公仍是那个其貌不扬又迷倒众生的小丫头。无忧无虑、容易高兴、有时对人很好、对于痛苦的事很快就忘记、好奇心重、胆小、吃醋、不讲理、爱模仿、赖床、大错不犯小错不断是她的性格;发呆、叹气、滚来滚去、扭屁股仍旧是她的习惯动作;梳着三齐头、说话嗲声嗲气依然是她的特征。自1993年《樱桃小丸子》开播以来,日本每年都制作近150集,至今仍在制作中。(南方都市报撰文/小智)
 
 
 

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发表于 2004-6-24 23:00:00 | 显示全部楼层
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发表于 2004-6-24 23:00:00 | 显示全部楼层
小飞龙(海王子)呢
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发表于 2004-6-24 23:00:00 | 显示全部楼层
40年了吗

比我还大呢
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发表于 2004-6-24 23:00:00 | 显示全部楼层
为何没有2000年以后的呢~~~~
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发表于 2004-9-5 11:27:25 | 显示全部楼层
爽!
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发表于 2004-9-13 15:50:08 | 显示全部楼层
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我们会经常在动漫新闻中看到某某漫画被改制成了OVA版的消息,比如《乱马》,比如《天使禁猎区》,再比如《JOJO》。可OVA是什么呢?可能很多人大概知道OVA与“剧场版”等之类的词眼相关,但具体是怎么一回事,也是说不太清楚。

  我们都知道OVA是Original Video Animation的缩写,也就是“原创动画录映带”。如果说动画中的TV版和剧场版的说法是按照播送的渠道来划分的,而OVA则是从发行渠道来划分的。

  一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的, 如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带(/LD/VCD)等等就不能称作OVA了。而OVA中的“V”亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体,并不是单单当作录映带。

  据了解,如果要一睹OVA的芳容,一般是租借,或是将它从橱窗里买回家来看。而OVA的选材往往是应某个特定作品的爱好者的要求而出的,一般是将情节补完,以满足爱好者收藏的需要;或是做个实验期的制作,假如反响不错,就很有可能做成TV版动画,也有大批量制作的。较之前两个来说,OVA在数量上明显的少多了(像《浪客剑心》这样牛气的动画,也不过只出了4张OVA而已)。一般的OVA并非广为人知,只有FANS们才会对其津津乐道,颇有点“专业对口”的味道。

  OVA的长度不受限制,比较自由,一部动画,长篇的在四十到五十分钟,短篇的二十到三十分钟。如果比较长的,会拆成TV版的形式来出,也有加上op和ed的,一集的长度在21m到25m的样子,这样做的考虑可能是希望日后能够在TV上播出(也就顺理成章的成了TV版动画);即使现在是TV版的动画,将来也可能以OVA的形式发售。如此一来,OVA和TV版就很难区分,当然这不是很要紧的事。比如55CD的“银英”,实际上是OVA,而我们都习惯把它叫成TV版。有些动画虽在TV上播出过,我们叫TV版,事实上,买的碟却是从它的OVA版转过来的。

  而以上的情形,使得在OVA这个领域里,动画精品层出不穷,内容三教九流,无奇不有,水平也是大起大落,参差不齐。一方面,OVA对应的观众面较狭窄,制作起来面对的压力较小,时间较宽裕,使制作者能够充分的施展拳脚,采用新的拍摄技术,新的脚本构成,以寻求突破,同时,OVA也成了磨练新人,挖掘新秀的好地方,有许多优秀的监督就是从OVA出道的,一部精彩的OVA常常是投入制作者极大的热情和创作欲望而制作出来的,甚至可以说是呕心沥血,所以,专门研究动画的人,看OVA是必修课;另一方面,OVA的商业目的并非很明显,在制作经费、设备、人员上出问题是在所难免的(一般不会出现在人气动画的系列中,这一点请大家放心),因此在众多OVA中,虎头蛇尾的是常有的,无头无尾也没啥稀奇的;精良的OVA可以和水准以上的剧场版叫板,而差劲的OVA则可以和业余爱好者的成品相媲美。

  第一套OVA从1983年推出至今经已有18年的历史了,它在日本的动漫历史中占据着非常重要的地位,在各种动漫消息中,我们都会看到有关它的资讯。

  以下,我们将集中向大家介绍有关OVA的发展史及相关情况。

OVA的发展史:1983-1986

  在OVA刚刚诞生之时,没有谁为其作出详细的市场定位,故以往的制作公司对选择题材上只有大胆尝试,当然,碰钉子是经常发生的事了。当时,推出的作品由针对科幻特摄动画以至“18禁”作品(18岁以下禁止观看之成人动画),品种十分广泛。可是因为在当时,录映机还算是高价商品,对于一般家庭来说还是刚开始普及的阶段。再加上到租带店租两日一夜的话要1000日元,而OVA的价钱亦非和现在般合理价钱能够买得到。所以跟随了当时录映带软件市场价格作为订标准。每集超过一万日元也是十分平常,绝对不是轻易买得起的东西,说实的可说是非常奢侈的产品。

  所以,OVA的购买对象被认定为每月有一定收入的成年人,因此当时推出的动画或特摄录映带多数是为三十岁以上、喜欢怀旧的人士而设。而青年杂志刊登之漫画被动画化也是因此而起。当然,现如今的现实情况却是:动画迷的中心层是不富有的中学、大学生。

  初代的OVA作品《DALLOS》诞生。制作的重心人物正是当时新锐导演押井守。这套作品以机械动作,及科幻崭新概念为故事元素。之后的《天使的卵》或《TWINIGHT Q》等等众多OVA作品都是由押井守亲自操刀。对于不满足TV动画创作框框及拥有独特导演触觉的创作者,OVA和其他“眼见有限”的媒体比较,可是说是个华丽的舞台吧。

  另一方面要令OVA普及下去是非常重要的课题,而实质令OVA普及的作品,竟然是一套成人作品《CREAM LEMON》,这套作品突出的原因是成功将剧中人物推广成为一种形象(偶像)令她成为长期受欢迎的系列作品。一般人亦开始注意OVA,期间有多数作品都是值得留意,例如有金田伊功的动作品《BIRTH》,与及集合电影版《超时空要塞》、《MEGA ZONE 23》(无限地带23)、《模型神童三四郎》及《不愧为猿飞》,创作人云集一堂炮制的《幻梦战记温达利亚》。而电视动画外传亦令人回味无穷,如有《魔法公主毛毛——梦中的轮舞》等。另外被制作成OVA系列的《装甲骑兵VOTOMS》亦得到极高评价。

OVA的发展史:1987-1988

  而这时,OVA开始被认为是另一种动画媒体商品,渐渐在动画迷间流行起来。有意思的是,一向以成年人市场为目标的制作商亦开始迎合远些新市场制作不同题材的作品,并且以85-86年的作品成绩作为数据基础,渐渐提高了OVA的质素。

  谈到这个时代的OVA就不能不提86年的《BUBBLE GUM CRISIS》(吹波糖危机)。负责这套作品的是园田健一,他以日本受欢迎古装剧《必杀》作为参考,创作出以4位年轻女性为主角的科幻作品。这种作品非常迎合动画迷的喜好成为了卖座动画。而“好故事+美少女”这个组合亦成为卖座的保证。

  《A子计划》也是成功作品。此作受到当年电视作品《山T女福星》的影响。结合了美少女、活泼及带点胡闹的动作片,当然剧情也十分完整,令她成为能够不断推出
续集的作品。这些令人目瞪口呆的动作场面及那些可爱女孩的画面,大部份由板野一郎负责。当年的板野先生经已是十分知名的制作人,当年起用名家制作OVA是一件十分大的事情,当然相对现在OVA制作,起用名家也是趋势所在。

  OVA令人感到有无限大的可能性,在OVA的领域中制作人可以大玩花样大做特做,对于一班经验未足之新秀动画师是一个磨炼舞台,对于创作人则是一处理想解放区。当年一些新动画师,如今已变成第一线的实力派大师。另外以机械人为主题,制作出千变万化的短简篇《ROBOT CARNIVAL》也是一套颇独特的作品。

  当时盛行的机械人动画包括有大张正己的《破邪大星》、北爪宏幸的《LERIC ARM OR LEGASIAM》、佐野浩敏担任技术监督的《超兽机神》(OVA版)、庵野秀明监制的《TOP WONERAE!》、平 翱 弘的《战斗吧!依煞1》、菊池通隆的《冥王计划》,一浪接一浪的机械人作品中还有令人难以忘怀的《机动警察》。

   还有的就是北久保弘之兼任造型设计及监督的《BLACK MAGIC》。就连原作者士郎正宗也盛赞这套作品十分忠于原著风格。(其后士郎正宗的《DOMINION》及《苹果核战》亦以OVA形式推出。)

OVA的发展史:1989-1990

  到了这个时期,OVA的地位也渐渐稳固起来。租带店的动画角落亦慢慢有所充实,OVA已不再是陌生的东西,在观众的支持下正在渐渐地成长。

  这个时代有不少出色的OVA作品推出,其中一套就是《机动战士高达0080口袋里的战争》。这套作品是高达首套外传故事,《0080》的时代背景设定于一年战争末期,成为了以后高达OVA的典范,其后的《0083》及最近完结的《第08 MS小队》也继续了这个传统。虽然这些作品不是由富野由悠季经手监督,但这些作品却令人留下深刻印象。 除了OVA系列的高达外,《CRUSHER JOE》亦是值得留意,深刻是原作高千穗遥及担任造型设计的安彦良和,亦带来了像电视动画的感觉。

  还有饭田先生监督的OVA《恶魔人》“诞生篇”及“妖鸟篇”两部作品。和以往东映制作的电视系列比较,OVA颇接近原作风格。 另外《藤子· F·不二雄的SF短编剧》亦是值得注意的。对于经常制作针对小孩子的作品的藤子先生这些要抓着高中生以至大人的观众层确实是一个大挑战。

  这个时候有很未能以电视制作模式推出的作品均选择以OVA形式推出。

  这时候大受欢迎的作品还有《CYBER CITY OEDO 0808》、《妖兽都市》、《魔界都市》等等,这些由川尻善昭监督作品均是由有规模公司制作,水准十分之高。

  最近热门的话题是以往OVA作品再推出续集,例如有《LIGHTNING TRAP》、《机动警察OVA新系列》、《新梦猎人丽梦》、《冒险吧!依煞3》等等。这些当年红极一时的作品再度推出续篇,确实是一大喜讯。

  在1988年开始推出了高品质的作品《银河英雄传说》,由于她的原装小说与漫画受到十分高的支持,更动画版的制作也不能马虎,最后终于成为大家受欢迎的长篇作品。

  同期水野良原作的长篇冒险小说《罗德岛战纪》以13集OVA推出。不过其实长篇OVA亦有缺点,那就是发行时间拖得太久,令消费者容易放弃追捧。

OVA的发展史:1991-1992

  有一件要注意的是新制作公司“PIONEERLDC”成立。 这个时代有不少出色作品推出,包括我们熟悉的《天地无用!》由92年开始推出。跟着有北爪宏幸的《GREEN ELEGEND乱》、山田正纪原作之科幻名作《机神兵团》等等。其中又以《天地无用》最为成功。《天》中“众多少女被一个少年迷倒”的桥段也成为以后OVA成功要素之一。

  另外不能不谈的《GLANT ROBOT》吧。这是今川泰宏监督突破传统技巧演出,片中依照了小林诚笔下的机械人设计,加入充满丰富的动作剧面。故事由成功原作中抽出来,并加入一些横山光辉笔下其他作品的角色,不但保持了原作的风味,亦给与人一种新鲜感觉。 《蜡笔小新》、《星方武侠》的监督本乡口云丹口抖在当年亦制作了《THE SPIRIT OF WONDER》这套出色的作品,片中最大特色是作品沿用了原作鹤田谦二的用色技巧。

  提起保持原著风格,必要提《炎之转校生》,她完全地保持了原著豪迈的笔触,
实在值得一看。 这时候只供租赁用的杂志式影带“LENDMAN”诞生,在每卷录映带都会收录四个不同单元的故事,可惜这作品只维持了一段短时间。

  说到这里,OVA前半段的竞争时期到此为止,可以略作分析。首先,OVA的制作时间比电视长(有个别例子例外),能够造出较高质素的作品,比起电视制作,OVA的自由度来得较大。电视台近年流行播放深夜动画和卫星电视播放动画,这些作品都十分类似OVA制作模式。

OVA的发展史:1993-1994

  1993年至1994年可以说是OVA受人注意的时期,这段时期一般来说OVA内容的自由度较电视动画高,亦成为了一种吸纳高要求动画迷的媒体。

  在93年由于租赁作品《GIANT ROBOT》的成功,令有不少过去成功的动画作品都纷纷决定重拍作为OVA。(当然亦包括制作续集或改编)。例如《KYASYAN》的人物作监就是由《无限地带23》的方泰臣担任。这套作品充份加入了70年代感的科幻元素,故亦被誉为重拍作品的杰作。其后亦有不少作品以同样理念来重拍,例如有《神勇飞鹰侠》及《新·破里拳》等。而《超时空世纪奥加斯02》及《MACROSSPLUS》则被认为是电视作品的续篇,故事的气氛比电视系列更为紧凑,轻松的气氛减少了,成为了一套认真而严谨的科幻作品。

  在这个时期的纯原创作品中,最值得点名的是《我们宇宙的探矿夫》。该作品更
是由《机动战士高达08MS小队》的后期监督饭田马之介及角色设计兼作画监督川元利浩二人负责,是一出不折不扣的科幻OVA作品。在该作品中亦可见到《08小队》的机械动作场面。

  另一方面,由于影带租赁的普及,OVA的目标亦不单以动画迷为目标,亦要吸引漫画迷。以往的动画作品必能够吸引漫画迷,不过将这个情况扭转的有《怪医秦博士》及《皇家双妹唛》(又译作《逮捕令》),出崎统及家昭夫这对曾经制作《疾风铁拳霸》及《狙击ACE吧!》的二人组合作把《怪医秦博士》,另外无论漫画迷或动画迷也热衷,藤岛康介原作的《逮捕令》的OVA则是由《乱马1/2》的中山岛敦子担当人物设计,由玉川纱己子及平松晶子配音……这些作品吸引了动画迷与漫画迷。

  对于OVA作品改编取材不能不提电玩游戏改编作品,这种风气的先驱却是成人作品《同级生·在夏日终结时》,当年(94年)还未有Playstation或Saturn,故此这作品的原作正是家用电脑版本。记得当时各商户对于游戏被动画化有不同观点,有反对亦有赞成。其实比较时电脑游戏中较为静止的作品,会郁又会发声的动画实在能吸引较多的支持者,与此同时市场上亦开辟了一条新路向,就是成人,恋爱小品。

OVA的发展史:1995

  93年左右提高。在OVA界而言,对于一出作品,制作人员不再是唯一的卖点,有关配音员名字也是卖点之一。最明显可见于《偶像防卫队Humming Bird》。故事中五姊妹的配音由三石琴乃、玉川纱己子、天野由梨、草起章江、椎名碧流5人组成与OVA中同名的Humming Bird乐队作宣传,当时亦甚为瞩目。

  同时配音员开演唱会的潮流亦由此而开始,亦为有关人员开辟多一条新路。

  由于关于配音员受欢迎的关系,有关OVA亦可制作广播剧CD,为每集OVA推出之间的制作时间“填凼”,亦可以为将发行的OVA作打头阵宣传,这些广播剧CD也可作为广告媒体呢。

  说到这里不得不提及《神秘的世界EL-HAZARD》(异空大冒险)及《魔法少女砂沙美》、《神秘的世界》是林宏树与中泽一登二人合作的一部滑稽科幻作品,有关方面更采取一大胆的方法——电视版与OVA版同时出街(当然两者故事是有所不同)。而《砂沙美》则是由《天地无用!》中最受欢迎角色砂沙美担纲演出,被改编一出魔法少女作品,后来更改编成电视、SATURN及PS游戏。

  利用著名配音员的号召力,令OVA更加丰富。那些正是《偶像计划》(ldol roject)的卖点,这部作品的OVA远比同名的电脑游戏更具知名度,为此作配音的包括有岩男润子、久川绫、井上喜久子、折笠爱及国府田麻里子。至于人物设计方面则是由负责《功夫猫党》的铃木典孝所担纲,还有记得《魔法骑士》及《星界之纹章》的导演元永庆太郎?他亦是《偶像计划》的导演。如此强劲的幕后班底,加上以美少女作为号召,令此作品被视为同类作品的经典之作。

  不过在95年中被视为最高杰作的,可算是于当时仍未受注目的大地丙太郎监督的《妖精姬LEN》,亦有人说要是没有这出作品,便没有了日后的“大地风格”。他的特色是高压电力般无间断笑料,那些像机械般喋喋不休的对白及夸张的动作等等,这些“大地风格”均令人十分深刻。

  再说由原作改编产杰作《GOLDEN BOY飘泊的学生》亦是其中之一,这作品的监制是曾为《JO JO的奇妙旅程》做导演的北久保弘之负责。他把江川达也原著中那性格独特的角色忠实地动画化。配音是由白鸟由里、家内美加、井上喜久子、皆口裕子等负责。与《逮捕令》一样,该OVA能够吸引漫画迷及动画迷两族人。当然园田健一的《GUN SMITH CATS》也不能不提,由鹤广美、荒木香惠、根谷美智子等人气配音员配音,加上华丽到枪战及汽车动作场面,而故事本身亦真是为OVA度身累造(也可以说是使用电视系列不太会用的内容),再加上爵士音乐作为背景音乐,令作品生色不少。这作品的OP是由《青之6号》的前田真宏负责,使用指令曲及剪影影像制成,可说是《COWBOY BE-BOP》的先驱。 再提及多一个改骗而来的作品《DIRTY PAIR FLASH 2》,原著是高千穗遥的80年代SF小说,及后再由她本人重拍,加上参与制作《勇者王》及《Better Man》的木村贵宏担任角色设计和作画监督。《FLASH 2》及FLASH 3》是由《DUG ON》及《Fancy La-La》的监制望月智充担任监制。望月监制那种既严肃又带点滑稽的独特风格为该作品增添不少特色。再加上YURI由国府田麻里子、KEI由松本梨香演绎,更为《DIRTY PAIR》创作一番新景象,虽然当时有关该作的评价不多,但却是优秀之作。

OVA的发展史:1996-1997

  终于来了!等了4年之久,高达的新OVA终于来了。所说的正是《机动战士高达第08MS小队》,此作以“一年战争”的时代为舞台,该作亦是众多《高达系列》中最具战争意味的作品,动画中的写实产机械设定是该作的卖点之一,此作虽然是长篇作品,却是值得追看下来。当初的监制神田武幸不幸逝世,由饭田马之介承继神田的遗志,制作出一出更严谨的作品。

  说到高达,在这段期间描写不同世界观的高达的电视系列也正在播放,例如有《G高达》《高达X》、《高达W》等,其《高达W》更推出了续篇OVA《ENDLESS WAITZ》,除了照顾了女性支持者之外,亦维持了“高达”本身的风格。

   这段时期的续篇作品,还有一出值得一提-- 射 悠宇原作的《不思议游戏》(OVA 版)及《不思议游戏 第二部》,而有关续篇作品其中有些是原创故事呢!而且OVA版和 第二部合计有9集之多呢。

  97年瞩目的有《SABER MARIONETTE J》(银河醒目女)则和电视版“J”及“J to X”完全紧接。一向以来OVA和电视也是清楚分开,这些《SM》可说是打破了这常规。

  然而面对电视作品渐渐增加,OVA恐怕会被淘汰,为此有关公司便制作更多概念,高品质的原创作品,事实上96至97年间,出了为数不多但受欢迎程度及完成度高的原创作品。

  首先介绍的是《魔法使者队》,现在日本电视播演的正是OVA的续篇呢!原案及总监督(兼大多数要绘绘画分镜)则是曾参与《SAILORMOON MOON 》及《梦之蜡笔王国》的佐藤顺一,人物设计及作画监督也是曾参与《SAILORMOON》的伊藤郁子担任,二人合作令作品更出色。

  提到“魔法少女”这类概念,也介绍一下《在丛林中走吧!》,故事大约说一名小学女生那拓美由于得到寄宿于古代遗物中的精灵之力,变身成好身材的花之精灵“美”。该作由曾参与《万能文化猫娘》(第1期和第2期)和《青空少女队》等作品的“美少女创作人”森山有事担任原案、监督及角色设计。

  刚才提及的作品都有一个共通点--所有创作人都会负责部分制作工作,例如电视动画《新世纪EVA》的原作人庵野秀明也负责总监督一职。“制作人第一”的主义,对OVA影响深远呢。

OVA的发展史:1998-1999

  不知是否世纪末风气盛行,大量的成人作品涌现,其中一些著名的制作人员亦参与成人作品的制作,例如参与《KYASYAN》作画的梅洋泰臣就继93年的《YELLOW STAR》之后着手于新作《KITE》。如果不计那些色情意识来看,也可算是一套不俗的作品。

  另外,藉着《天地无用》而活跃起来的动画界宠儿?岛正树亦以形象监督的身份
制作了《御先祖赞江》及 《SPACE OFERA AKKA· RUTA》,两出作品也是AIC(制作公司)出品。 还有是98年推出的《妖精版·下级生·只是凝望你……》,该作分开了两个版本:成人游戏的“原著版本”及剪掉了色情场面的“一般版本”(但只限于最终回,“原著版本”在日本是15岁以上才可购买)在电玩中女主角瑞穗是“对象”,而OVA只是主角的观点对调了。

  随着技术的进步,个人电脑、Saturn、PS等游戏种类及功能日趋多样化。“美少女游戏”(包括成人及非成人游戏)逐渐流行,而利用这类角色制作OVA亦成为潮流。

  同年《欢迎! PAI胡萝卜》及《放学后恋爱俱乐部·恋爱的研究班》亦是由此概念衍生出来。 虽说98至99年是成人作品充塞的年代,但仍有一些非这类路线的出色作品出现,就在98年,小泽悟原作的海洋冒险作品《青之6号》推出,这是一出全数码化的作品呢。

  虽说近年不少动画作品也以数码技术作卖点,但有不少其实只是把有关技术用于摄影、加工或特别效果之上,而《青之6号》却真的全部以电脑动画制作,是一套真正的“3D-CG特摄作品”,并且不会给予人硬绷绷电脑画的感觉。 由于以质素为优先,所以每集推出的时间距离也较大,故此现时的OVA多数以三至六集为一辑,期间加上推出CD及其他周边产品以维系观众的心。皆因如果观众失去追看的耐性,任你有怎样好的题材也没用,所以又要顾及时间性、又要顾及质素,能够克服如此而两难局面的,恐怕非《真三一万能侠》莫属。

  《真》这出作品的基本概念跟那出花了七年半时间完成的《GIANT ROBOT》相近。《真》和《G· R》比较,《真》的故事确有少许粗糙及未完善的部份。不过要每月推出2集故事,又要不损其连续性,更要以紧张的情节作起承转合,而且作画质素颇高。再加上推出时间亦不太长,《真》的确是一套值得称赞的OVA。 而99年2月发售的浪客剑心——追忆编在传入国内后亦引起了相当的热潮,虽然和漫画的流行有关,但其本身无论是在情节画面和配乐上都让人无话可说,是一致公认的经典。而《火宵之月》和《万有引力》也拜漫画和世纪末风气的影响,在国内的女性Fans中很受欢迎。

  现在每个月都有一定数量的OVA出现,由原创作品到改编故事,由严谨至搞笑……形形式式,现在的OVA已和电视系列,成为了日本动画界不可欠缺的媒体,而且也深刻影响到港台大陆地区。
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