日本漫画大师介绍

千鸟信

  [资料]：名家介绍~庵野秀明
姓 名：庵野秀明 （HIDEAKI ANNO）
性 别：男
生 日：1960年5月22日
星 座：双子座
出生地：大阪

进入1990年代之后有许多动画迷在问“我们这一代的名作在哪里?”1995年的“新世纪福音战士”终于给了大家一个答案。不管你喜欢或是讨厌，EVA在动画界所卷起的旋风威力可能不下于当年的高达；而在日本与中港台所引起的热潮几乎已经变成了社会现象。而这部作品的监督:庵野秀明，就如同每EVA片头必有的超明体大字一样，深深地刻在日本九十年代动画历史上…

平凡的少年
庵野秀明1960年出生于日本东南方的山口县宇部市.根据他的自述：家里满穷的,父亲在二次大战期间因为意外失去一条腿。有一个妹妹，很久没连络了，家族关系相当稀薄…

跨入业余动画圈
1979年庵野次考上芋公立大学的教育系，但因为志趣不合没有去念。当年他去东京参加第五届PAF2，开始与其他业馀动画创作团体交流，在那里第一次见到了“纸绘动画”由于经费不足，经常不用赛璐璐片而用纸张与麦克笔画动画，画出来的效果就如同EVA第26话一样。第二年(1980)考进大阪艺术大学“映像计画学科”。入学的术科考试内容是画分镜表，他跟朋友买入了宫崎骏监督作品：“未来少年科南”的分镜表作为参考，漂亮的通过考试。当时全日本动画迷沈浸在“机动战士高达”带来的新感觉之中，庵野当然也深受影响。证诸他后来的创作，,有许多概念(例如最有名的“补完”，就是富野由悠季在“传说巨神伊甸王”当中率先做出来)都跟高达以及富野有关。

开始职业动画生涯
职业动画业馀玩票是不同的！1983年底庵野拿着自己的业馀作品应征宫崎骏动画“风之谷“的原画师，宫崎赏识庵野的才能，让他担任重要场景：巨神兵出场。但由于庵野以前偏好机械而少接触人物，所以该段动画的人物仍然由宫崎骏亲自动手。另一方面，山贺和冈田向BANDAI提出了一份原创商业动画的企划案：王立宇宙军。本来打算做OVA的，但是在BANDAI的支持之下变成预算八亿日元的剧场版企划。同时GAINAX正式成立，“王立”从1984年制开始到1986年。这一年半期间耗费所有OTAKU无数心力。庵野在这部片里担任机械作画监督，并且负责最终空战与火箭发射场景的动画。这场动画中数百片飞散的冰屑都是一个一个用手画出来的！而冈田还为了片长的问题差点闹自杀……

1987年“王立”终于上映时震撼了所有动画界。但是“王立”的收益并不如预期的好，无法偿还制作期间所借的钱，GAINAX陷入危机：庵野也暂时离开GAINAX。去参加高田勋导演的“萤火虫之墓”的作画。检讨起来，“王立”基本上算是这群初出社会的OTAKU们所办的超大型动画祭，并不是真正的商业取向作品。1988年GAINAX进行了第一部“真正的”商业企划：《勇往直前》，是由冈田企划，集合gainax社员对“美少女、宇宙怪物、机械”叁大申畅销动画类型的搞笑天外奇想，庵野负责总整理的OVA。虽然根底仍然不脱同人志恶搞的本质，但是回到GAINAX初次担任监督的庵野彻底发挥了拍“归来咸蛋”时追求完美的精神和这几年做职业动画家的全部功力，将这部片子拍作了与“高达0083”“罗德斯岛战记”并列八O年代OVA金字塔级的作品。

EVA与黑泽明
在EVA中，可以看出庵野秀明受黑泽明的影响很大，黑泽明的很多故事都是在讲述人与人之间是不能理解的，但是人们却不能离开别人而生活，因为人们害怕寂寞，这点在EVA中也有深刻的描写，黑泽明很善长描写人物的内心世界，通过独特镜头切换，多层次，多角度，主客观叙述相交错的结构形式，及富创意的内心独白把人物的心理活动表现出来，EVA也是一样，大量的独白，以及鲜明生动的视觉形象，明快的节奏，运用特写镜头和着意渲染的光影效果。

EVA在镜头的切换和人物的刻画方式上也受黑泽明的影响颇深，经常有长时间的定格，在黑泽明《影子武士》的开头就有一个这样的场面，武田信玄与信廉和刚被抓住的小偷坐在同一个大殿内，在三人对话时镜头没有移动过始终是在远距离拍摄，EVA中初号机抓住十七使徒时也通过定格描写了真治与渚熏的感情，总之，庵野秀明受黑泽明的影响很深。

千鸟信

“人类补完计画”的实证与应用
凡是看过EVA的观众，当主角真嗣随着剧情一话一话的被“补完”，感觉上就好像身为OTAKU的自己也跟着进了精神科，受了心理治疗，最后出院。电视版最后两话庵野居然把“不完整的动画”——画在纸上，比分镜表或是业馀时代绘画动画好不了多少的画面直接拿出来放，观众的普遍感觉是“骗人！怎麽做这种结局！”之后的两部剧场版的“补完”更是惨烈：大家全部变成LCL，只剩下真嗣和明日香：最后的台词“真恶心！”恐怕也是所有观众的感觉……

商业成绩上EVA的商品之多在整个九O年代动画界更是空前绝后。被批评为“人类补完计画的真相就是商品补不完计画！”虽然EVA完结已经四年了，日本经济陷入严重的不景气，仍然有很多厂商捧着钱到处寻觅动画创作者，希望能像EVA一样一炮而红、财源滚滚。而受其影响，EVA之后不少作品都带有探讨人心的议题，形成一股“EVA流”。

在作品的意念上面，庵野所描写的自闭主角真嗣活脱脱就是现代日本大部份动画迷的写照，EVA初期的走红大半肇因于此。而比真嗣更惨的绫波零因为第六话“决战！第叁新东京市”最后的一个微笑成为EVA迷疯狂崇拜的女神，许多人在庵野还没发动最后的“补完”之前迷恋着EVA的每一个谜题，随着庵野的节奏起舞。在一般大众看起来，EVA迷跟奥姆真理教（注10）的信徒根本没两样…许多人对于庵野最后狠狠地打了OTAKU一个巴掌这件事视为是对EVA本身的一种亵渎，最终话播出之后抗议声不绝于耳。庵野本人对这些抗议抱持相当反感的态度：这些人对我的批评都是在不清楚实际状况之下做出来的。除了一点皮毛的方法论之外没有更深入的东西。他们甚至连客观看待自己与世界的自觉也没有。这和人我希望他们尽量与外界接触，多增长一点视野！当然，是在不伤害自己的范围之内。

把EVA相比于庵野秀明之前的作品，有许多老动画迷感叹：“庵野已经堕落成一个彻头彻尾的痞子了”。虽然庵野本人并不赞同，但是他1998年发出豪语：“死前一定要向少女漫画挑战一次”的时候，很多人都是抱着“看好戏”的心态等着看他最新的作品“彼氏彼女事情”到底要怎麽恶搞。他果然然没让大家失望：男女跷跷板当中诸多比起EVA最后两话毫不逊色的“偷工减料”很明显的告诉大家：他这条路是走定了！谁也挡不住他！尤其是第18话当中创下空前绝后的记录：从头到尾没有用一张赛璐璐画片，全部都是V8、纸绘动画、纸偶、和旧画面剪接而成，原画人比动画还多……而且每话都有新的偷工花样，令人不知道是该为了如同业馀实验动画般的作画品质生气，还是该对着精彩的剧情发笑…… 虽然一定会留名动画史…

一个以OTAKU出身的动画家，为了打开现代OTAKU后辈们被“封闭”的动画视野，甘冒着观众的指责与厂商的压力，将自己身为OTAKU二十年的人生心得化为实验动画，将OTAKU特有的辞汇、文化、人心的光明与黑暗一起展现在作品之中。庵野秀明始坚持走自己的路。流芳百世还是遗臭万年?他其实是不太在乎的。

千鸟信

资料]：名家介绍-北见健一
北见健一

国 籍：日本
1946年12月11日生
旧满州新京出生
本名北见健一
1946年战后撤回日本
在东京下丁长大，多摩艺术学园毕业后，在在埼玉县鶴瀨开一家摄影店"フジミラボ"。
1964年起，担任赤冢不二夫的助手将近二十年。
在担任助手期间的1978年，开始登场。
以青年志为发表中心，掌握读者情感代入上有独到之处。
1983年第28回，小学馆漫画赏得主，1989年第18回，日本漫画家协会赏优秀赏得主。
代表作品以"釣りバカ"，"親ばか子ばか"，"愛しのチイパ パ"，"野球少年"等。

千鸟信

[资料]：名家介绍-里中满智子
里中满智子


国籍：日本
1964年以《皮尔的肖像》获得第一界讲谈社新人奖，开始漫画创作。除了以爱为主题的少女漫画外，作品广泛涉及历史故事、SF、棒球等诸多领域，长期以来一直倍受欢迎。代表作有《明日光辉》(讲谈社出版文化奖得奖·由松竹映画拍成电影)、《阿里埃斯的少女们》(87年富士电视台拍成电视剧)、《罗汉柏坡》《海之曙光女神》《猎人的星座》(讲谈社漫画奖得奖)、《希腊神话》《天上的彩虹》(现继续绘画连载中)等。
　　现职务：文化厅文化政策推进会议委员/文化厅媒体艺术节目运营委员会委员/日本漫画家协会常务理事/漫画日本事务局长/NHK中央放送节目审译会委员
　　曾经担任职务：文部省中央教育审议会第一小委员会委员/文部省教育课程审译会委员/小学馆漫画奖选拔委员/讲谈社漫画奖选拔委员/读卖国际漫画大奖选拔委员/手冢治虫文化奖选拔委员

千鸟信

[资料]：名家介绍-藤泽亨
- 藤泽亨 -


出生地：北海道

出生日期：1月21日

血型：B型

　　在杂志《FRESH》上以《LOVE YOU》一篇出道，以《麻辣教师GTO》一作荣获第22届讲谈社漫画奖。

　　昭和42年1月21日藤泽老师于北海道哇哇落地，是个典型的B型水瓶男人。他在高中时曾画过同人志，因深受漫画的「荼毒」，喔~不是！是感动！！后来他毅然而然地中途退学，到东京去学动画。但当他知道绘图员的薪水并不高，无法靠动画为生，所以便转行当一位漫画家。往后他便开始了拿原稿去毛遂自荐、同时又画同人志、又当漫画家助手的辛苦生活。直到藤泽老师拿到「周刊少年杂志」的漫画新人奖，才开始了他风光的连载生涯。

　　其作品有《FRESH杂志》、《LOVE YOU》、《艳姿纯情少年》、《湘南纯爱组》、《麻辣拍档》，而目前最受到广大漫迷喜爱及讨论的《麻辣教师GTO》，不但在香港《壹本便利》杂志的98年动漫画大赏中，一举获得最佳漫画大奖、最佳角色、最搞笑情节等三项大奖，更荣获讲谈社第22届漫画奖。最新单行本在日本更创下了第一刷即卖出一百五十万本的纪录。而由反町隆史主演的《麻辣教师 GTO》电视剧，其高达百分之三十的收视率，更创下同时段的最高收视率，受欢迎的程度由此可见。

　　什么样的老师最受学生们欢迎呢？近来在少年漫画或BBS站上，引起青少学子讨论热烈的《麻辣教师GTO》可说是最佳代表喔！想脱离处男行列的热血教师鬼冢英吉是前暴走族湘南「鬼爆二人组」，他渴望能成为到了40岁的活龙之年，依然能把上年轻、漂亮的美眉！所以他立志成为一位名垂青史的伟大教师英吉（GREAT TEACHER ONIZUKA）！但优罗志亚(五流)大学毕业（还是找枪手help的 :p），专长是必杀手刀、轧车、以眼神杀人，兴趣是欣赏小A片、偷窥的他，真的能成为GREAT TEACHER ONIZUKA ？

　　不知道各位漫迷有没有发现，其实藤泽老师从《麻辣拍档》、《湘南纯爱组》到《麻辣教师GTO》作品中，对学生的反叛心理都非常深刻的描绘。藤泽老师表示，或许这跟他学生时代也是个小混混有关吧？所以他创作这些作品时，会把自己过去的经验反映在作品上。为鬼冢选择了一个最不适合的职业－老师，也许是他希望满足当年需要一个能了解自己的老师之心理吧！唉~我想只要当过学生的人可以理解这种心理的。

　　但无庸置疑的，藤泽老师真的将鬼冢这个角色塑造得生龙活虎、栩栩如生。而鬼冢把自己当成学生一分子的教育方式，其实是每个身为或曾为学生的人心中之梦想，也许有那么一天，世俗间对万世师表的「苛板」(苛薄加刻板)标准，会因为鬼冢英吉这男人而改写也不一定吧？不过，我觉得如果真的有像鬼冢一样的老师，能够从高楼跳下而不死，而且被坏人在身上打中好几枪，还去应考，送到医院，第二天又复活！！像鬼冢这种金刚不坏之身，那大家可能要有强壮的心脏与超人的体魄，才够承受鬼冢的震撼教育吧！




藤泽亨访谈录
　相信喜欢漫画的人，都曾听过以漫画《麻辣教师GTO》声名大噪的藤泽亨老师吧？不论在他早期的《湘南纯爱组》或是现在的《麻辣教师GTO》中，都包含着他独特的创作理念。那我们就来看看对他的采访吧！

Q：在《麻辣教师GTO》中的老师除了鬼冢之外似乎都具有一些奇怪的嗜好，请问这是否您个人用以讽刺日本现今的老师大多是表里不一？

A：嗯……其实现今的日本中学教育上的确是存在着许许多多的问题，在现实上，虽然日本现今的老师不见得和我画的漫画一样，但是我想表里不一的人应该是不少吧！

Q：对于作品的大受欢迎，您最常收到读者有关哪一方面的回应？

A：大多数读者当然是希望真的能有像鬼冢这样的老师，此外也有一些读者写信来告诉我说他们的学校也有类似故事情节的情况发生。（当然不是指有像鬼冢这样的老师在。）

Q：为什么设定鬼冢会空手道，而不是其他的专长或兴趣？

A：是觉得一个老师如果有这些才会很有趣吧！但我本身是完全不会空手道的。

Q：您把鬼冢设定为这样特别的老师，是否想借机报复老师这样的角色来传达某种讯息？

A：与其说他特别，倒不如说是因为在现今如此死板的中学教育下，大家都希望会有这样的一位老师出现吧！

Q：在《麻辣教师GTO》中，鬼冢常以各种造型出现，有些也是其他漫画中的角色造型，那老师自己是否也有玩过COSPLAY(注：角色扮演）呢？

A：哈哈……没有耶！小时候当然会模仿一些自己喜欢的角色，但长大之后就没有了。

Q：为什么会想到要创造一个这种个性的老师呢？是受到学生时代的老师的影响吗？

A：我学生时代并没有碰到这样的老师，但我的同学中很多人的个性就像鬼冢那样，很有趣，因此令我想到，如果有个老师是这个样子的话，一定很棒！我就是以这种想法创造出鬼冢这个角色的。

Q：老师成名前后的生活是否有改变？

A：没有，我尽量维持和以前一样的生活，从事一样的娱乐，朋友也没什么改变。

Q：那老师多半做些什么娱乐呢？

A：开车兜风啦、骑摩托车啦、滑雪、露营、钓鱼、喝酒等等。

Q：但是现在您赶稿那么忙，还有时间娱乐吗？

A：是没时间啊！所以现在的娱乐只剩下喝酒而已！哈！！！（笑）

Q：一般来说在周刊上连载的压力会特别大，请问老师平常都以何种方式消压？

A：喝点小酒啦！哈哈哈！

Q：当您没有灵感时，您都用什么方法去找寻灵感呢？

A：哈哈哈！一样是喝酒，我会边喝酒边和朋友聊天来找寻灵感！

Q：像《GTO》这样的题材内容，是否曾受到教育界的批评呢？

A：没有耶！

Q：《GTO》里有一些想法，比如40岁娶16岁老婆的说法，是您自己的愿望吗？

A：40岁娶16岁老婆啊……的确很想呢……哈！！！（笑）

Q：请问漫画中的情节是否有些是阁下的亲身经历？

A：其中有些状况的确是我学生时代曾经遇到过的。

Q：您和责任编辑间的互动或相处方式是如何呢？

A：我们常一起喝酒或出去玩，比较像朋友一样的相处，而不只是严肃的工作关系。

Q：您在画《GTO》时，常以日本的时事做生动、写实的描写，请问您在内容上是如何取材的？

A：嗯……因为日本现今的社会问题也是相当多，所以在取材上不会有太大的困难.

Q：我们注意到您在对白上常使用一些特殊的汉字如“夜露死苦”来增加其趣味性，是否还有其他的用意在？

A：哈哈哈！关于那个嘛……那是日本80年代的飞车党经常在自己的衣服或车上写的汉字，要说那些汉字有什么意义的话，只不过是让人看起来感觉这群人很危险罢了，而且使用这些汉字，也可让自己看起来比较有学问（笑）。

Q：在《GTO》的漫画中经常出现吉祥寺这个地方，是因为工作室就在吉祥寺的附近所以取材容易？还是吉祥寺这个地方对老师个人具有特殊的意义？ 　　

A：我的工作室在吉祥寺显然是一个原因，而另一个原因是因为吉祥寺这个地方等于是日本涉谷文化圈的延伸，而它们都是青少年聚集的地方。因为《GTO》主要是在描写年轻人的故事，所以就曾经常出现这些地方。

Q：您的前作《湘南纯爱组》特别以湘南为背景，是湘南这地方的少年文化有什么不同的地方吗？

A：在近10年前我画《湘南纯爱组》时，湘南是年轻人的热门去处，因此我就以湘南为故事发展的地点，但现在湘南已经没落，只是个普通的海水浴场了。 　　

Q：您有参与《GTO》动画的制作过程吗？

A：制作过程几乎没有参与，但对于情节有做一些确认，让它不会偏离原著太远。而且卡通比连续剧更接近原著，所以我很期待，也希望能因此有更多人看到《GTO》。

Q：您看过《GTO》卡通了吗？

A：《GTO》卡通在日本已经开始播放，所以我看过了。有一些看过的朋友对我说画得不像，但我觉得制作者刚开始也许并不熟悉，以后应该会渐入佳境，我还是很期待的，希望上演时大家也都一定要看。

Q：剧情中那些无厘头的挢段是怎么想出来的？

A：和编辑一起聊天讨论时都会谈一些好笑、搞笑的事情，在这过程中产生的灵感。

Q：那关于剧情中涉及SM的部分呢？是有特别去找资料吗？

A：我本来就有那些资料，不用特别去找。我不是很喜欢那种，只是……呃……哈！！！（笑）

Q：漫画中的鬼冢并未强调是个帅哥，日剧找反町隆史来演，老师会觉得不合适吗？

A：一开始会觉得他太帅了，不太适合，但后来觉得他表现出来的个性感觉和鬼冢很像，就觉得虽然他太帅了，但还是很不错的。

Q：《GTO》改编成日剧，拍戏自然会有现实的限制，那这样会不会反而影响到漫画天马行空的创作？

A：我在画的时候并不会去考虑作品会不会改编成别的东西，也没有意识到这方面的事情，只是专心的画自己的图而已。

Q：老师有想过下一个作品会画什么题材吗？

A：现在全副精神都放在《GTO》上，根本没时间想新作品或其他的题材。

Q：老师特别画了朋朋的番外篇，是对她有特别偏好吗？朋朋的设定有以哪位明星为范本吗？

A：设定角色时并没有参考哪个明星，之所以会画她的番外篇，是因为自己也想画演艺界的故事，刚好朋朋要进演艺圈，就趁此机会画出来。

Q：请问日后是否会再出现其他角色的特别篇？

A：会的！我最近正在构思中，到时请大家多多捧场！

Q：老师有想过下一个作品会画什么题材吗？

A：现在全副精神都放在《GTO》上，根本没时间想新作品或其他的题材。

Q：如果《GTO》结束后，老师接续的作品会否会以鬼冢的学生之一来作主角？

A：我还没有考虑到这个问题，总之先等到《GTO》结束后再说吧！

Q：老师喜欢哪类型的电影？有喜欢的演员吗？

A：我比较常看动作片，但没有特别喜欢的演员，比较注意剧情的发展。

Q：那有喜欢的女明星或导演或漫画家吗？

A：基本上是没有，但觉得松鸟菜菜子不错，因为她有演《GTO》，田中丽奈也不错啦。《黑雨》的导演和香港的王家卫导演我都很欣赏，觉得画面的感觉很棒。喜欢的漫画家则是大友克洋。

千鸟信

名家介绍—小畑健
介绍前推荐下小畑健目前的漫画作品死亡笔记，
本人目前看到30话，对其中人物的心理分析痴迷不已。
虽然不是原创，但是画出了其作品的魂魄。。。
应该讲精华吧，每一话都让偶心跳不已，
确实是好作品，建议看下
PS：莫非偶和主角有共鸣不成？


性别 男
生日 1969年2月11日
星座 水瓶座
出事地 新泻县


详细介绍:

处女作：1989年在《WEEKLY JUMP》连载——《CYBORG爷爷G》

随着《棋魂》在海内外的销量飚升，小畑健（TAKESHI OBATA）这个名字开始逐渐为人们所熟悉。但此前，提到小畑健往往不得不加句说明，“就是那个画《浪客剑心》的人的师傅啊”。很长一段时间以来小畑的光芒似乎都由和月伸宏、尾田荣一郎和武井宏之这些徒子徒孙辈的人折射而来，尴尬的“师凭徒贵”呀！事实上，曾被《周刊少年JUMP》编辑赞为“十年一遇的天才”的小畑健绝对可算大师，一向有学院派的工整大气、沉稳宁静，更难能可贵的是还能根据故事题材随心变换画风，因此许多文库版的大作也只能请他执笔（这和讲谈社那种“为编剧能力平平的漫画家量身定写剧本”的做法可有本质区别）。缺少变通、欠缺活力本来常是学院派作者的通病，但小畑却几乎没有这样的致命伤，要比美型不输《浪客剑心》，比故事热血度不让《One Piece》，符合流行趋势的要素颇多。之所以如此“背运”，只能说是登场时机不佳导致过于尴尬的地位吧。等到有一大堆超绝无敌美儿童的《棋魂》狂卖750万册时，已经是小畑时来运转成功把握流行脉动的后话了。

小畑健是日本第二代漫画人，1969年出生在新泻（高桥留美子，叶精作，和月伸宏……新泻还真会量产漫画家啊）。1986年还在念高二的时候，把作品《CYBORG爷爷G》送去参加《周刊少年JUMP》的POPSTEP比赛入选佳作赏，接着就凭这作品出道。其后他曾先后当过次原隆二和庭野真琴人的助手，紧接着，个人作品正式开始在《周刊少年JUMP》里连载，包括《阿拉伯大魔神战记》（《魔神冒险谭RANPU RANPU》，原作泉藤进）、《木偶师侦探左近——傀儡奇谭》（《人形草纸》，原作：金城阳三郎的恩师写乐磨）、《力人传说》（《小力士传说》）等等，而近年开始连载的《棋魂》，不单让围棋这项古老艺术重放异彩，更成为可以让小畑健骄傲的经典代表作。

说起小畑健来总是觉得他是个老头子，其实算算他也才刚刚三十来岁而已。他和浅田弘幸、田岛昭宇的关系极好，以至于在回答“2000年印象最深刻的事情是什么”的时候说“与田岛君和浅田君一起饮茶，第一次吃生的松坂牛排。” 浅田弘幸和田岛昭宇两个家伙经常在其作品中“客串”而且能不被读者发现。把小畑健、浅田弘幸和田岛昭宇的画按顺序摆在一起，你会发现这几个朋友的风格是种有趣的渐变的。这种风格的渐变也存在于小畑健、和月伸宏、尾田荣一郎、武井宏之的师承关系中，想当初比小畑健小几岁的和月曾想把他当作竞争对手，结果在认真看了他作品后感叹不已，最终登门“死皮赖脸”要求当小畑健助手。和月这个“没节操的模仿高手”也很自然地受小畑健影响极深，最初的《战国的朔月》中，比古清十郎完全是飞剑魔神哈梅路的翻版，而左之助也被坦承是参照魔神郎布（银灯）而作~甚至连小畑健喜欢机器人的特性也遗传了过来……小畑健相当敬业，每期周刊平均能交稿20P，常常24P（每周啊！每周呢！常人一般平均16-18P……）且细致程度几乎无人可比。看看富坚义博，时不时9P、11P甚至停载，再看看永野护，再看看尾崎南……师匠级的地位，原来也是从这么小处做起的啊……

千鸟信

[资料]：名家介绍~横山光辉
横山光辉 （Yokoyanma Mitsuteru）
性别 男
生日 1934年6月18日
血型 O型
星座 双子座
出生地 兵库县神户市

详细介绍:

　　横山光辉于１９３４年６月１８日在日本兵库县神户市须磨区出生。高中毕业后，在银行当过银行员。在他２０岁时在电影公司宣传部上过班，１９５５年２１岁连环漫画处女作《无音剑》由大阪东光堂发行。１９５６年２２岁就以科幻的巨大机器人漫画题材《铁人２８号》而轰动成名，与１９５１年手冢治虫创作的科幻漫画《原子小金刚》，同在《少年漫画杂志》连载而受注目，并跃上了第一线漫画家之列。

　　１９５９年２５岁创作的《淘气天使》和１９６１年２７岁以忍者漫画题材《伊贺的影丸》大受欢迎而成为热门剧匠，连载稿约横跨三少年漫画周刊、和五本漫画月刊以上。
　　１９６７年３３岁在《希望生活杂志》推出中国历史漫画题材的《水浒传》而开辟大长篇连环漫画的剧画路线。１９７１年３７岁又推出中国历史漫画巨作《三国志》竟连载长达１５年之久，共６０卷累积发行量５０００万本。之后再陆续推出《史记》、《楚汉群英》、《殷周传说》等等，知名的中国历史漫画剧作。接着创作日本历史漫画剧作《德川家康》、《织田信长》、《伊达正宗》、《武田信玄》、《武田胜赖》、《丰臣秀吉
》、《平家物语》等等，使他成为历漫画剧画的权威。

　　但这些历史漫画剧画在同时是以两种不同方式发行，在日本历史漫画部分是以单行本直接出书。而中国历史漫画是以在漫画杂志连载发表后再出单行本发行，他几乎每月以６００页的漫画创作的惊人产量发表，在日本漫画界无几位漫画家能跟他的漫画产量相比。他的巨大机器人创意，深深影响日本１９７０年代的漫画创作。如永井豪的《无敌铁金刚》、富野悠由幸的《机动战士钢弹》等等，都受到他创意的冲击。１９５６年２２岁起《铁人２８号》也改编成电视、电影卡通而红的发烧，也推出许多的周边玩具商品热卖。１９６０年代他的漫画创作除了巨大机器人、忍者、历史外，也创作超能力、侦探、赛车、少女漫画……等等漫画题材的开发，他几乎成了全才型的漫画创作者。１９６１年的《伊贺的影丸》和１９６７年的《假面忍者赤影》两部忍者漫画杰作都曾改拍过电视剧集而大为轰动，电影版在１９６８年还曾在台湾上映过。

　　１９８０年４６岁电视卡通《新铁人２８号》又掀起一阵热潮。１９８２年４８岁起画《日本战国各将》十多种之多。１５年画了十万二千页连环漫画而成了经典漫画大师，并获得第２０回日本漫画家协会的优秀赏。１９８５年５１岁《三国志》也完成电视卡通版播出。１９９７年６３岁忙碌的横山光辉大病一场，住院达半年之久。出院后仍继续从事漫画工作，现在限制每月工作量在１３０页内的产量。喜欢赛马的横山光辉，自己也是养马的主人。他对棒球与拳击也均有兴趣。２０００年６６岁在创作漫画至今半个世纪，他仍不断开发、扩展自己的新世界。虽然它的画风比较守旧，但加入历史的元素。在现在新人辈出、标新立异的竞争中，还是吸引不少死忠的漫画迷支持但仍有《史记》、《殷周传说》在漫画杂志连载。所以日本平凡社出版的《别册太阳?儿童的昭和史》中，除了整理一套断代的漫画史之外，还整理了《手冢治虫漫画大全》和《横山光辉漫画大全》。

　　与日本漫画之神手冢治虫并列出刊这样个人的豪华本个人史，突显了横山光辉巨匠的地位。在横山光辉的成功案例中发现，改编各国知名的历史事迹或英雄名将故事，是对自己在漫画创作故事题材时最好的素材话题。例如被日本封号为亚洲漫画至宝的台湾漫画大师─郑问先生，也是以中国历史题材《刺客列传》、《东周英雄传》、《始皇》而成名亚洲。所以有志创作连环漫画剧作的漫画新秀，在刚开始以历史为主题架构来创作。对自己未来漫画编剧中对人性看法见解上会有很大的帮助和启发思考逻辑架构的能力。

千鸟信

[资料]：名家介绍~手塚治虫
姓 名：手塚治虫
性 别：男

如果把日本动画发展史分成阶段，并用不同时期的大师断代，无论有多少画家参加竞选，无论投票者怎样投票，“漫画之神”手冢治虫都将以全票当选日本动漫界开山鼻祖。

回顾日本漫画的发展，我们会发现，和任何本国艺术面对外来文化强势入侵一样，今日Anime（英语系国家特指日本动画）虽然威震欧亚，它走过的来路也是崎岖坎坷。

看过《剑客浪心》的朋友一定记得，维新时期，著名剑客无论其派别，都有画师专门为其画像出售的情节。其实，那就是日本漫画雏形，民间草笔。

十九世纪后期，受欧美文化传播和日本经济发展的影响，日本草笔由单幅画像逐渐发展出故事章节，却不成气候，盖当时，所谓漫画也只不过是下层人民的娱乐。

一门艺术的突破重围经常需要等待一个人的出现。

手冢治虫（公元1928～1989年）诞生于关西大阪，本名手冢治，后改名，中学时开始漫画创作。1946年，手冢应征加入动画公司，因被评定为“不适合动画业”而未果。翌年，手冢治虫在《每日小学生新闻》上开始自己的漫画连载生涯，从此踏上漫“漫”之路。

1947年，手冢发表了他生平第一部重量级作品，『新宝岛』。他借用电影拍摄手法，如变焦、广角、俯视等配合故事发展来表现漫画画面，从而让凝固的漫画“活了”，日本漫画新世代也随之诞生。世人所谓“日本漫画”，实际自19岁的医学生手冢开始。

1951年，手冢治虫自大阪大学医学部毕业，迁居东京，全情投入漫画创作。

1952年（昭和27年），《铁臂阿童木》（又名《原子小金刚》）问世，轰动日本。除了茶水博士，作为阿童木真正的父亲，手冢治虫赋予了小机器人纯真、善良、勇敢、百折不挠的精神内涵。配合当时战后日本人急需精神重建、渴望摆脱外国势力干预的时代背景，他成功改变了日本国民认为漫画“幼稚”的偏见。《阿童木》漫画以及后来的动画TV版断续连载13年，手冢治虫凭借一个小小的机器娃娃，奠定了自己在日本漫画界的地位。

1956年，手冢加入著名的“东映动画”工作室，担任Layout一职（画面前图，赛璐珞片的依据），这是他进入动画界的开始。

1961年手冢治虫创建“手冢治虫动画制作部”，第二年更名为“虫制作公司”（MUSIHPRODUCTIONS），意为永不凋零。从此，手冢开始了自己的动画生涯，他将《铁臂阿童木》加以改编制作，并于1963年元旦开始在电视台播放，这也是日本第一部电视连续动画片。《阿童木》仅其动画就在日本连载四年之久。从此，日本漫画界形成了将成功作品改编为TV动画长片的不成文惯例，有人戏称手冢为漫画人的碗里添满了米饭。

《森林大帝》（《Kimba，TheWhiteLion》）是继《铁臂阿童木》，中国内地引进的第二部动画长片，同样也是手冢非常重要的一部作品，它除获得日本国内一系列大奖外，还得到威尼斯银狮奖的鼓励，并远销美国。后来，迪斯尼根据Kimba的故事制作了名噪一时的《狮子王》（《LionKing》），甚至连主人公的名字也叫辛巴。

这对于因崇拜迪斯尼而加入漫画业，成名后又一直担任抵抗迪斯尼入侵旗手角色的手冢，不知是否能算是个善意的玩笑。

1971年，手冢辞去虫制作公司社长工作，1973年虫公司因经营困难而倒闭。

手冢没有因为结束公司而消沉，他开始了漫长的旅行，足迹遍布全球，以推广自己“梦一般诗意”的创作理念。这段时期，他还完成了自己另两部重要作品：《火鸟》、《怪医秦博士》。

1989年手冢治虫因胃癌去世，享年61岁。

1991年夏，日本东京举行过一次规模空前的漫画展览，共展出500多名当代著名画家的作品。大会为纪念手冢，在展厅中心建立了他生前住所——“时和庄”的模型，窗口处还特意塑造了一批著名漫画中的主人公模型，以此向这位“漫画之神”致敬。

手冢是个伟大的梦想家，是他赋予日本漫画以坚强的个性和强烈的地域文化色彩，并引领日本漫画界逐渐走向深层次思考，从此和欧美“高大全”的超人式漫画划清界限。

手冢不仅严格完成了一个动画家的使命，他还遗泽后代画家。他一直注重培养日本漫画后继力量，并坚持举办同名漫画大赏。很多知名画家，如北条司等，就是从获得这个大赏开始，踏上了自己的创作之路。

毫不夸张地说，手冢治虫，不仅是机器娃娃阿童木的父亲，也是整个日本现代动画的父亲。

千鸟信

[资料]：名家介绍~大友克洋
如果说宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱，大友克洋就是他的继承者。８０年代至９０年代，他的作品同宫崎骏一样，受到国际注目。

大友克洋于１９５４年出生。１９７３年在《增刊ＡＣＴＩＯＮ》上，以漫画家身份发表处女作。１９７９年发表喜剧漫画《火球》。８３年凭《童梦》得到「第４届日本ＳＦ大赏」。过往，这个大赏只会颁给科幻小说家，大友克洋成了首位获此名誉的漫画家。１９８２年，集《童梦》和《ＣＹＢＥＲ》等作品精华于一身的《ＡＫＩＲＡ》开始在《ＹＯＵＮＧＥＲ漫画》上连载，于１９９３年最终完成了全部６卷的故事。其间，无论是美国还是世界各国都对这个通过讽刺喜剧表现社会方方面面的作家十分注意。

在担任过１９８３年电影《幻魔大战》的角色设计之后，大友与动画制作结缘。１９８８年以监督的身份，将《ＡＫＩＲＡ》动画化，打破日本动画纪录，总作画数为１５万张，花费１０亿日圆，使用先录音台词，之后再进行制作画面，影片更模拟真人嘴形作画，从背景到道具，无不体现大友克洋“真实性”这一特色，未公映已引起话题。其后，更以6国语言在世界各地公映，美国净收已有１百万美元。在欧美受到很高的评价，并得到了各种电影奖。

《ＭＥＭＯＲＩＥＳ》的第一作——《由她的思想中产生》于１９８０年在《ＹＯＵＮＧＥＲ漫画》上发表。另两作《最臭兵器》、《大炮之街》是在ｖｉｄｅｏ上首次发表的作品。１９９５年，《ＭＥＭＯＲＩＥＳ》以三部作品的形式作为剧场版公开。其制画和背景的工作都很细致，美丽的画面简直如同真实的一般。大友克洋和两位新晋动画家森本晃司、冈村天斋集体创作了这部３个单元的动画集。其中《大炮之街》由大友克洋本人亲自执导，２２分钟的故事，以一个场景一个画面交代，单是拍摄台都要长达１０米，是动画史上的大胆突破。

１９９７年，大友克洋协助动画的《ＰｅｒｆｅｃｔＢｌｕｅ》发布，在柏林动画展等众多著名动画展中受到很高的评价。对本片的评价中，最常使用的是“真实”一词。其中平常性与异常性的对比，虚构与现实的交替的幻觉感，可以说是本作品的真正价值。当观看完，解脱了恐怖与幻感的束缚后，在头脑中与肌肤上仍“留有种说不清的感触”，这就是真正的真实性。

大友克洋表示，他的漫画和其他的有很大的不同。他说：「我的漫画，在人物、背景的细微部分都画得非常真实，动画也延续这个特色。我的作品，不会像一般漫画给人平板的感觉，而是有有深度的空间，产生慑人的真实感。」但作品太真实，大友克洋也意识到未必广为漫、动迷接受，所以他坚持「故事和主角突出，才能吸引读者。」结果，一如他所料，《亚基拉》、《童梦》主角性格突出，带给动、漫画界一个新的视野。

大友克洋除了创作漫画外，亦有从事插画和广告创作，其中《Ｋａｂａ》画集，就收录了他出道至８９年的作品，部分还未公开过。

大友自己亲自执导《ＳｔｅａｍＢｏｙ》，讲述１９世纪英国少年占士的历险故事，９９年公映。至于大友的漫画科幻新作《ＭｅｇａＭｉｘＷａｒ》，则会在《月刊Ａｆｔｅｒｎｏｏｎ》连载，推出日期未定。

大友克洋作品一览
⊙ 1979
发表喜剧漫画《火球》

⊙ 1980
《MEMORIES》的第一作《由她的思想中产生》在《YOUNGER漫画》上发表

⊙ 1982
漫画《AKIRA》开始在《YOUNGER漫画》上连载

⊙ 1983
凭漫画《童梦》得到「第４届日本ＳＦ大赏」
担任动画电影《幻魔大战》的角色设计

⊙ 1988
剧场动画《AKIRA》中担任原作、脚本、监督、角色、机械设定

⊙ 1991
剧场动画《老人Ｚ》中担任原作、脚本、机械设定

⊙ 1995
剧场动画《MEMORIES》中担任原作、脚本、监督

⊙ 1997
剧场动画《Perfect Blue》中协助监督

⊙ 1999
剧场动画《Spriggan遗迹守护者》中担任总监督、机械设定

代表作
《童梦》
《火球》
《亚基拉》
《Memories》
《Steam Boy》

千鸟信

[资料]：名家介绍~美树本晴彦
姓 名：美树本晴彦（Haruhiko Mikimoto）
性 别：男
生 日：1959年8月28日
星 座：处女座
出生地：东京市

１９５９年８月２８日出生于东京。小学时对漫画产生兴趣，当时的偶像是６０年代的大师石森章太郎。初中三年级时画出一部长达６０页的漫画，下场无考。升学时考入庆应高中，同时考入该校还有两人，并因为共同的兴趣与美树本成为极要好的朋友，即河森正治和细野不二彦。７８年轻松考入庆应大学，但由于精力投入漫画和同人志的制作，险些在一年级就留级，于是决定永不再画漫画。

但就在７９年，由于受《高达》的冲击，美树本再次拿起画笔，并着手组织自己的组织：ＦＡＮＣＬＵＢ。８０年在宫武一贵的介绍下在ＡＲＴＬＡＮＤ勤工俭学，制作动画，职务是最底层的仕上，参加过的动画有《新鲁邦三世》。

８２年，正是动画事业全力发展的时期，美树本选择了退学，决定投身动画业。同年，在好友宫武一贵（机械及世界设定）和河森正治（动画）的帮助下，推出了震惊日本的超经典大作——《超时空要塞ＭＡＣＲＯＳＳ》ＴＶ版。这部作品令整个日本动画界为之一振，从此迈向与电影同等的地位，令动画人物和声优首次真正偶像化，也使这三人小组合大放异彩。

８３年又推出一部ＴＶ版大作《超时空世纪》。８４年，《ＭＡＣＲＯＳＳ》剧场版《可曾记得爱》在“超高质量精密作画”的广告中上映，立即引起莫大轰动和不菲的票房。

１９８５年，ＯＶＡ制作在日本起步。美树本和他的ＭＡＣＲＯＳＳ制作班底紧跟着时代，也成为ＯＶＡ动画史的奠基人之一，《无限地带２３》的出现带起了ＯＶＡ精细制作的风潮。美树本在此部作品中担任策划和人物设计。

８６年，再度插手ＭＡＣＲＯＳＳ，推出ＭＴＶ专辑《超时空要塞ＦＬＡＳＨ　ＢＡＣＫ　２０１２》。这是美树本同时担任人物设计和作画监督的最后一部作品。

８８年美树本暂时退出动画界，开始在《ＮＥＷ　ＴＹＰＥ》１月号连载首套正式漫画作品《木偶时代》，向世人显示了在漫画方面的实力，后由角川书店《１００％ＣＯＭＩＣＳ》出版了单行本。同年，为《沙罗曼蛇》和《飞越颠峰》作角色设定。８９年参入《高达》系列，制作出又一部精品《００８０》。美树本也接受过《００８０》之 外 的ＧＵＮＤＡＭ系列的插图，对于那些并不出自于自己手中的人物角色，他仍然能很快上手，并能将各个处于不同时代的角色的特征极为准确地刻画出来，这就可以说是难能可贵了，之所以称之为难能可贵，是因为ＧＵＭＤＡＭ各个系列的人物造型都由不同的人员来负责设定工作，再来看美树本画的一幅名为《空间重合》的插图，早期的阿姆罗，《Ｚ》的卡德，《００８０》的库莉丝及《Ｆ９１》的薛比与赛斯莉，仅从各自的眼神中，就能了解到他们各自不同的命运，而美树本对人物造型的掌握，也足以达到了了令人钦佩的地步。

９０年代进军游戏界。各机种全面占领的ＭＡＣＲＯＳＳ相关游戏、ＳＳ、ＰＳ上《惑星强袭》１、２代均由美树本担任人物设计。

为小说绘制插图，是从月刊＜DRAGON)开始的，后来也为朝日文库的小说(破岚万丈)等多部小说画了黑白插图

千鸟信

[资料]：名家介绍~士郞正宗
姓 名：士郞正宗
性 别：男
生 日：1961年11月23日
星 座：人马座
血 型：Ａ型
出生地：日本兵库县神户市
比 业：大阪艺术大学

代表作
《Apple Seed》
《Black Magic》
《DOMINION》
《攻壳机动队》
《仙术超攻壳ORION》

士郎正宗在大学就读期间，於同人志《Atlas》中发表作品《Black Magic》。1985年凭著单行本《Apple Seed》（《苹果核战》）以职业漫画家身份出道。此外还著有《特搜战车队》、《仙术超攻壳》等。他凭著细致的故事和真实的动作场面，令他在美国等海外国家也有极高的受欢迎程度。士郎老师曾在神户市一边当夜间的高中美术老师一边发表作品。

千鸟信

[资料]：名家介绍~北条司
１９５９年３月５日出生于福冈县小仓市（现北九州市）。７７年毕业于私立九州工业商中，同年考入九州产业大学艺术系服装设计专业，８１年毕业，奠定了他漫画创作道路。

７９年暑假，完成处女作《宇宙天使》，被朋友寄到《少年跳跃》，进入十八届手冢奖决赛获奖金；在此之前，北条司连《少年跳跃》都没买过。

８０年，《我是男子汉》在《少年跳跃》８月号增刊发表，使他声威大增。８１年，北条司推出长篇《猫眼三姐妹》一炮而红，在《少年跳跃》上连载三年之久。８３年，日本电视台把这部作品动画化。

８３年，推出短篇《城市猎人—ＸＹＺ》、短篇《城市猎人—双刃剑》，为实地取材，还专程飞去美国。试笔之后，于８５年正式推出《城市猎人》。８７年到９１年，《城市猎人》动画连续播映，在海内外都引出一大批迷。９３年由成龙主演的《城市猎人》电影上映，再度升温“城市猎人热”。和〈猫之眼〉相比,〈城市猎人〉无论在画技还是情节设计上都有了很大的提高。从这部作品可以看出北条司漫画风格的成熟，而"城市猎人"这四个字在漫画中更是无人不晓。

北条司的画风是很写实的，而且现代感强，动感与质感完美融合。北条司漫画的一大特色就是诙谐，幽默，这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致。除了疯狂搞笑外，北条司漫画的另一大优点就是细腻、感人的情感画面，让人回味无穷，这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。

在〈城市猎人〉之后，北条司发表了一些主题较严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只是有娱乐的效果。这种风格的变化在〈阳光少女〉、〈那年的夏天〉以及〈少女的季节〉这三部作品中最能体现。最让人感动和震撼的还是〈那年的夏天〉。这部漫画由几个独立的短篇构成，但每个短篇都围绕着“战争毁灭了年轻人的梦想”这个主题展开，把少年对实现心中梦想的渴望，被卷入战火时的无奈，梦想毁灭时的痛苦刻画得淋漓尽致，让人深刻感受到战争的罪恶。

所谓爱无论性别论似已成为世纪末少女漫画家的一个创作趋势，专画少年漫画的北条司居然也来凑热闹，推出了他的〈非常家庭〉，描写一对性别倒错的夫妻家庭生活。这部作品虽然不象其他两部长篇〈猫之眼〉和〈城市猎人〉那样富有传奇色彩，但在温情与胡闹并存上仍有着浓厚的北条司风格。〈非常家庭〉不象同题材的少女漫画那样浪漫，超不现实，作者对感情刻画保持了写实风格，是一种真实地感动。虽然也有人对这部表现同性倾向和性别倒错的漫画不以为然，但并不影响它的受欢迎程度。〈非常家庭〉连载至今，一直都是少年漫画 TOP 10 的常客。

世纪末的北条司魅力依然不减。因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少，然而能够十几年如一日的持续保持高水平的创作势头的漫画家却不多。18年来的成就是他能当之无愧的跻身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。

北条司作品一览：
⊙宇宙天使
⊙我是男子汉
⊙三级刑事(原作·渡海风彦)
⊙猫眼三姐妹
⊙宇宙天使
⊙城市猎人－XYZ
⊙城币猎人－双刃剑
⊙城市猎人
⊙白猫少女
⊙SPLASH!
⊙SPLASH II
⊙天使的赠礼
⊙SPLASHIII
⊙SPLASHIV
⊙TAXI　DRIVER
⊙阳光少女
⊙那年夏天
⊙少女的季节
⊙非常家庭

代表作：
《城市猎人》
《猫眼三姐妹》
《非常家庭》

千鸟信

[资料]：名家介绍~高田明美
姓 名：高田明美 （Akemi Takada）
性 别：女
生 日：3月31日
星 座：白羊座
血 型：Ｏ型
出生地：东京

出生于东京，生日是３月３１日，毕业于多摩美术大学，活跃于动漫插画界，职业为插画家、动画角色设定及作画监督的自由作画人。

高田明美几乎是没有自创漫画作品的。她的僻好在于为已成形的作品绘制插图，并对原有的造型进行修饰以弥补原有的不足，所以她是真正名符其实的插画家。

高田明美在日本插画、动画界有着“奉若天皇”、“大姐大”与“龙头级人物”这三组词来形容的地位。作为插画家所备的实力加上许多原本知名度就很高的漫画作品再塑人物。使得高田明美的知名度不仅在日本高居不下，在台湾、香港等地，也是渐日水涨船高。８６年后由《Ｂ—ＣＬＵＢ》为她个人出版了〈世界树》及《爱迷宫》等几本画集，更是让高田明美的名声大作。

高田明美为诸多的漫画人物再塑了形象，且先不去讨论原先造型的优劣，经过高田明美的修改之后，原先的人物都成了炙手可热的迷人倡像，这一点，确是事实。从诸多的插图中可以看到的，拉姆的眼睛变得又大又圆，头发也由原来的虹色换成了单一的绿，头上的那对鬼角，不是画得极小就是采用了鲜花或头饰之类的物件来遮掩。音无响子是越发地迷人了，经过这番改变之后，令人无法去将她与以往的身事联系到一块。

高田明美是善于将水彩十纷彩十色铅笔这三种材料综合使用所产生的清雅风韵置于她的画上，同时也将一种浑然柔顺的美丽，极为自然地溶在每一张作品中，柔和的笔调很好地刻画人物的性格。对光感很强的把握能力，使得她的画营造出一种独特的氛围，给观者留下深刻的印象。

除了插图以外，高田明美也参与了不少动画片的制作，剧场版《福星小子》《橙路》《机动警察》《魔法天使》与ＲＰＧ《永远的芙莱娜》都是具有代表性的作品。而有高田明美参与的动画片都是极受欢迎的作品，这一点也是元可争议的现实。有人说：高田明美的作品，除了收集画作之外．还收藏了一个人年少梦、理想，以及数也数不尽的美好回忆。

千鸟信

[资料]：名家介绍~杉崎由绮琉
杉崎由绮琉老师：12月26日生，山羊座，血型Ｏ型，喜欢吃红萝卜，对自己优越的跳跃力感到满意；兴趣是话剧、电玩，还有收集有关兔子的东西。

1994 年以《我那臭屁的式神》获得『ASUKA』漫画大赏佳作，从此开始了她的漫画生涯。虽然老师底子不错，但新人毕竟是新人，刚开始还是以创作短篇为主，藉此训练分镜的流畅和如何创作好的故事，那时除了画图外，老师还兼职在牙科诊所当助手。

直到有一天，杉崎老师当年的责任编辑要她看看有栖川的小说《卒业Ｍ》，并画成漫画版，这下老师头大了，从未画过校园题材的她对于如何设定角色的外型花费了不少心血，后来事实证明老师的努力获得成果，除了新井透吾、加藤勇佑、高城紫门、中本翔、志村未希磨这五个性格鲜明、别具魅力的大男生各自有了支持者外，老师亮丽的画风更把他们充满朝气、活泼热闹、自然又单纯的学生生活表现的淋漓尽致，因而造成了一股《卒业Ｍ》热潮，甚至改编成卡通、出版CD等等，虽然之后的漫画界也出现不少类似的作品，但《卒业Ｍ》还是最令人注目，到现在还有许多相关网站。从《我那臭屁的式神》到《卒业Ｍ》，老师最明显的进步在于「人物」。除了有一贯的美感外，这个阶段人物开始散发出性格与魅力，就是这个缘故，这五个男生才成了当红漫画偶像。

之后老师开始着手另一部脍炙人囗的少年漫画连载《女神候补生》，差不多同时期进行的还有富野由悠季的小说《BRAIN POWERD》的漫画版，两个截然不同的故事内容，老师的表现手法也就因人而异。

《BRAIN POWERD》描写一群年幼的孤儿为对抗不知名的宇宙生命体所遇到的奇幻冒险故事，也许忠于原著的关系，虽然自己十分欣赏像这种有无限想像空间的故事内容，但还是以较为严肃的做法讨论着有关地球的资源危机。《女神候补生》可就不同了，从这部漫画开始，属于老师的杉崎由绮琉式的风格逐渐成型，仍旧以一群浓眉大眼的活力男孩贯穿全场，配合气势磅礴的高科技场面，再加上老师不时在紧张中穿插一些轻松俏皮的剧情，结合这几种元素，《女神候补生》又造成了一股热潮，老师也名正言顺地变成「少男杀手」，各种周边应运而生，卡通化也是必然的，相关的网站更多达上百个。这段时期由于老师接触的是自己相当喜爱的题材，所以进步的也很快，除了对故事的流畅掌握精确外，人物性格表现得更突出也更美形，且在大型场景的磨练之下，对空间感有了基础和成效。

因《卒业Ｍ》大放异彩、用《女神候补生》打下江山的老师并不因为受欢迎就停下脚步，相反的，她更准备以《D·N·ANGEL》跨入少女漫画世界。既然是自己的第一部少女漫画，为了夺得辉煌成绩，老师将她最喜欢的科幻故事、最擅长的人物个性和最拿手的绘画风格通通放在这部作品中，而且还破天荒地加入爱情的成分。另外，为了有别于少年漫画，老师把本来外型就讨好的人物画得更精致唯美，在画面上则加强流动感及华丽感，这样费心的安排造就了我们现在所看到的《D·N·ANGEL》，努力果然再度获得肯定！《D·N·ANGEL》一推出，立刻震动少女漫画界，读者们纷纷询问这位有着丰富视觉风格的漫画家消息，跟之前的情形一样，这部作品也出现了小说版和CD化的周边等多样产品。

综观杉崎由绮琉老师的发展之路，靠的就是「努力」和「尝试」，这样的做法虽然辛苦，但进步的速度和冥冥之中的改变却是难以预料的，最不可思议的是对于人物个性的表达。因为场景和肢体动作可以藉着不断地画就会有明显的成绩，但作品之所以引人入胜、颇受好评，大半部分的原因在于令人爱不释手的角色们，从《卒业Ｍ》、《BRAIN POWERD》、《女神候补生》到《D·N·ANGEL》等，杉崎由绮琉都愿意去「尝试」并「努力」做好人物设定，再加上老师对自己作品的期待，仔细经营并表现特殊的一面，所以「大受欢迎」且「历久不衰」那是一定的啦！

杉崎由绮琉作品一览
⊙我那臭屁的式神
⊙卒业Ｍ
⊙BRAINPOWERD
⊙女神候补生
⊙D·N·ANGEL

代表作
《卒业Ｍ》
《BRAINPOWERD》
《女神候补生》
《D·N·ANGEL》

千鸟信

[资料]名家介绍~宫崎骏
宫崎骏出生于１９４１年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。１９５８年日本第一部动画电影《白蛇传》上映。正象当年手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《铁扇公主》一样，年轻的宫崎骏决定投身动画事业。

１９６８年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。虽然现在看起来与《海尔兄弟》不相上下，但在当时的制作水平而言确实是非常了不起的壮举。宫崎骏在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。

１９７２年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎骏担任脚本创作，次年《熊猫》续集《雨中马戏团》上映。

１９７８年４月，日本国营电视台ＮＨＫ每周播出ＴＶ动画《未来少年柯南》（港译《高立的未来世界》）。这是宫崎骏首次担任动画监督一职。剧情方面也是首次在动画中出现“被洪水淹没的高度发达科技的未来”这一主题，主人公柯南和拉娜倒是一对标准的日本动画男女主角搭配，勇敢少年＋温柔少女型。这与同一时期的《大白鲸》及《小飞龙》也很相象。

１９７９年１２月，宫崎骏监督的动画电影《侠盗鲁邦三世－卡里奥斯特罗之城》上映。从宫崎骏的这一次监督开始，《鲁邦》系列成为日本动画的保留节目。

１９８４年３月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。同时作为漫画家的宫崎骏并未就此停手，漫画版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Ａｎｉｍａｇｅ》月刊上，从７９年开始连载，历时１３年，于９４年底才告完结。这时在东京有一位大阪年轻人名叫庵野秀明，一个不甘心自己的名字只在角落里出现的动画人，在看到《风之谷》后，决意创作属于自己的神话。和《风之谷》一起上映的还有《名侦探福尔摩斯～兰色红宝石海底的财宝》，以及《未来少年柯南》特别篇。

１９８５年，ＧＨＩＢＬＩ工作室成立，宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。

１９８６年上映的《天空之城》是ＧＨＩＢＬＩ的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。

１９８８年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎骏热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。

１９８９年宫崎骏带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》画“御风使”开始，他就很擅长表现飞行中的物体，《天空之城》中几乎就没有不飞的时候，而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。

１９９２年，宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗索，亚德里亚海上的红猪，也就是宫崎骏自己的写照吧。

１９９５年，被认为是ＧＨＩＢＬＩ的实验剧场的《ＯｎＹｏｕｒＭａｒｋ》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“ＳｕｐｅｒＢｅｓｔ３”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。

１９９７年７月１２日公映《幽灵公主》，至次年２月共上映１８４天，票房收入１７９亿日圆，全国观众三千万人次，主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行３８万张。其实从１９８０年起，宫崎骏就开始策划一部有关“少女爱的物语”，１９９５年终于全心投入制作，成本总计２０亿日圆。最后半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边工作。《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。随后宫崎骏宣布退出ＧＨＩＢＬＩ。１９９８年迪斯尼买断了ＧＨＩＢＬＩ在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。

不知是否因为《幽灵公主》至今仍大获好评，加上爱徒近藤喜文（《侧耳倾听》导演）在１月尾逝世，激起雄心万丈，宫崎骏撤回封笔宣言。

宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。宫崎骏就曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃「金钱万能」的意识。为此，宫崎骏说：「我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。」所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏这份执著，不单止令全球人产生共呜，更令到日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。宫崎骏令到日本动画举世触目，绝对功不可没。

代表作
《风之谷》
《天空之城》
《百变狸猫》
《千与千寻之神隐》
《魔女宅急便》
《红猪》
《幽灵公主》