新版大学语文(详细笔记+笔记MP3）

junshan_yin

（23）《纪念傅雷》
一、文章的中心思想
这是一篇悼念友人的散文。作者以客观冷静的笔墨，叙述了自己与傅雷生前交往的情谊，通过这种交往，展现了傅雷独特的个性，深情地赞颂了像傅雷这样的中国知识分子坚持真理、刚直不屈的优秀品格。
二、有关“怒”
本文作者回忆与傅雷的交往并不涉及傅雷在政治上遭受迫害的具体原因与过程，而是突出写了傅雷的“怒”。第一次是在昆明“不知怎么一回事”和滕固吵翻了，竟致一怒之下回上海去了。第二次是作者与傅雷关于翻译方法和黄宾虹画的争论，讨论的都是学术问题，但傅雷直率的性格已经跃然纸上。写这两次傅雷之“怒”，都是为第三次“怒”作铺垫。在文革中间他因“不堪凌辱，一怒而死”；这“最后一‘怒’”导致轻生，却是傅雷刚直性格的臻于极致的表现，令人扼腕，也令人尊敬。写两个人的交往，通过三次发怒。
三、叙后评议的内涵
文章前面叙述两人的交往，文章的最后两段，是作者因傅雷之死引发的关于“刚者”的议论，指出傅雷的“怒”非止于一般的个人脾性，在他思想成熟之后成为具有浩然之气的儒家之刚者，是极为难得的刚直品德。作者写作此文不仅是怀念自己与傅雷的友谊，更是为了对傅雷的崇高品德表示深深的敬意，并希望他的这种精神“永远弥漫于知识分子中间”。这才是对傅雷最好的纪念。
四、文章的记叙顺序
文章是按时间顺序进行记叙的。作者选取自己与傅雷交往27年中的若干片断，依次写来，显得层次井然。在回忆傅雷时，又突出了他的个性，将傅雷的性格写得鲜明生动，给读者留下深刻的印象。文章短小精悍，语言朴实无华，但饱含深情，有时还显出机趣和幽默。


（24）《哭小弟》
一、文章的中心思想
这是一篇充满抒情色彩的写人散文。作者的小弟，是一位研究飞机强度的专家，为了祖国的繁荣富强，长期在艰苦的条件下奋发工作，不幸英年早逝。作者此文发自肺腑，激情烈烈地赞美了小弟的无私奉献精神，表达出对小弟早逝的深沉悲痛。
二、写作手法及细节描写
作者将抒情与叙事、写人相结合，用真挚缠绵、哀婉动人的笔触，通过日常生活和工作的细致描述，使读者了解了小弟的为人，了解了这位“好党员”、“好干部”“丹心一片向将来”的优秀事迹，从而痛感他的早逝确是壮志未酬，千古遗恨，于国于家，都是一大损失。文中有传神的细节描写，如写小弟在冬天不怕生冻疮，敢用冷水洗脸，寥寥几笔就显现出他活泼、可爱而憨实的性格；也有出色的概述和议论，如父亲为小弟写的挽联，既表现出老人的深明大义，又是对小弟一生所作的很好总结。作者还写了小弟周围同志对他逝世的悲哀与怀念，抄录了他们赞扬小弟的信，通过侧面描写来表现小弟忘我工作的精神，也收到了很好的效果。
三、文章结构
文章构思别致，结构新颖。以“哭”为线索，围绕着小弟的病逝，作者把现实与回忆、家庭与社会、情与理交融一体，分成块状，交错展现：文章开头借小弟的名片抒情，随即跳到对小弟幼年、童年的回忆，接着写小弟病重和治病的艰难，然后又转写小弟的工作经历，随后再回过来诉说小弟逝世时的悲哀情景，接下去又续写小弟忘我工作、积劳成疾、壮志未酬……这种将多方面的材料交叉垒积的叙写方法，使文章内容层出层新，结构错落有致，避免了单调刻板。

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（25）《都江堰》
一、文章梗概
这篇游记重在阐发都江堰水利工程的文化内涵，对李冰父子兴修水利、为民造福的从政精神作了高度评价和赞扬，充满现代人文理念。
全文分为四部分：第一部分将都江堰与长城作对比；第二部分写都江堰水流的壮观；第三部分写为民造福的李冰父子；第四部分写横江索桥与二王庙。
作者对都江堰水流的描绘，先写声音，再写作者的感觉，然后再写水流翻卷咆哮的壮观，使读者有身临其境之感；同时又饱含着“壮丽的驯顺”深刻寓意，发人深思。
与单纯的游记不同，本文作者不但描写自然景物，而且立足现代，对历史上的人物与事件进行审视，并作出纵横捭阖的评说，具有较强的象征意味和思辨色彩，在人文感受方面能给读者以较大启迪。
二、写作手法
文中多处运用了对比手法。如作者在评价都江堰时，一开始就与长城作对比，从而得出长城固然伟大，但“永久性地灌溉了中华民族”的都江堰却更伟大的结论。在第三节中，作者又将秦始皇筑长城的指令与李冰筑堰的指令相对比，从而显示两者的不同，颂扬了李冰的“智慧、仁慈、透明”。
文章语言洗练，容量大，含义深，耐人寻味。


（26）《我与地坛》
一、文章梗概
文章分三个部分：第一个部分写地坛，围绕着地坛写自己和地坛的不解之缘。第二个部分写自己对母亲的爱。母亲对自己的爱。写母亲对自己那种毫不张扬、意志坚韧的爱。自己对母亲的无限思念。第三部分是用种种事物类比四季，象征作者对自己经历酸甜苦辣多变命运的感受。
二、本文中心
全文渗透着只有在可怕遭遇、特定环境和宁静观察、反复思索中，方能领略到的对自然、母爱、人生的深切体验，表现出一种在苦痛与焦灼中挣扎、奋发的坚韧性格和意志。要求我们应该理解作者用三种方式来展现母爱：一是无声的行动描写。二是借“我”之口进行直接心理描写。三是侧面烘托。（重点可出选择或者问答题）
三、象征手法
作品运用了意在言外的象征手法：1.落笔地坛，却泼墨母爱，似不相干，其实对“我”来说，地坛和母亲都是抚平创伤、焕发新生的源泉，这在整体上就是一种象征性类比。2.叙述地坛的“历尽沧桑”、“荒芜但并不衰败”，让人联想到“我”艰难坎坷的人生道路和自强不屈的精神；3.描绘古园中那“谁也不能改变”的落日光辉、雨燕高歌、孩童脚印、苍劲古柏、夏雨秋风，则是“我”倔强“心魂”的象征性显现。4.对四季相应的多种事物的排比铺陈，则更是各种体验、多种心境、复杂人生、沧桑命运的多重类比和象征。

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（27）《蚂蚁大战》
一、文章中心思想
梭罗隐居瓦尔登湖，是寻求一种与以往不一样的生活，一种更贴近大自然的生活。用梭罗自己的话来说，幽居森林之中，是因为“只想去面对生活的基本要素，看看自己能否学会生活必定会传授于我的东西”。于是，他回归自然，回归森林，回归原始的质朴生活。
本文写森林中的一场蚂蚁大战，观察细致，描写生动，联想丰富，议论精彩。梭罗保持着一颗童心，像儿童一样兴致勃勃、饶有趣味地观看蚂蚁缠斗。同时，梭罗又是一位作家、思想家，由蚂蚁大战联想到人类历史上的战争，得出“你越深究下去，越觉得它们与人类并无两样”的结论。仔细品味，梭罗的蚂蚁大战描写中，处处“微言”着社会和人生的大义。
二、写作手法
在写作特点上，首先，这里运用了场面描写方法。在场面描写中，作者又采取了以点带面的手法，着重描写红黑三个“武士”的生死鏖战，从而让人透过典型细部而通览全局，这是处理复杂场面的有效途径。其次，在蚂蚁大战的描写中，作者不时插入关于人类战争的历史事件，这就构成了蚂蚁大战与人类战争的类比，从而使蚂蚁大战成为人类战争的象征，凸现了文章的社会人生大义。同时，作者用写人的口吻来写蚂蚁，赋予蚂蚁以人的行为、举止、神态和心理，从而使蚂蚁的形象十分鲜活生动。


（28）《蒹葭》
一、文章中心思想
《蒹葭》是一篇意境优美、情意深长的恋歌，历来备受赞赏。诗分三章，每章首两句借景起兴。蒹葭茂密，霜露高洁，烘托出痴情者挚热的追求和纯洁的感情。三、四句点明主题：深切思念，隔河企望，追寻“伊人”。后四句描述追寻的两种境况：逆流追寻，茫茫秋水，纵横间隔，山高水复，“道阻且长”；顺流追寻，痴情恍惚，若有若无，幻象迷离，“宛在水中央”。两者的结果都是可望难即，“伊人”不可得。全诗流溢着抒情主人公对“伊人”的真诚向往、执著追求以及追寻不得的失望、惆怅心情。
意境朦胧、含蕴不尽是这首诗的主要特点。这是一曲怀念情人的恋歌，“伊人”指意中人。但诗中“伊人”飘忽不定，幻象丛生，给人以扑朔迷离、悠渺难测之感，引人遐想。于是有人认为这是一首招贤诗，“伊人”指隐居的贤者。如果把“在水一方”视作一种象征，那么这首诗就涵容了世间各种可望而不可即的人生境遇，这样，贤才难觅、情人难得的怅惘，乃至前途渺茫、理想不能实现的失望等心灵的失落，也都可能从《蒹葭》的意境中得到回应。
二、表现形式
本诗采用的重章叠句形式，不仅有回环往复、一唱三叹之美，而且有层层递进、步步深化诗歌意境的作用。“蒹葭苍苍”到“凄凄”、“采采”，意思都是青苍一片，十分茂密，但声情却愈转愈低沉，凄婉之意自然流露；“白露为霜”到“未晞”、“未已”，体现了时间的推移，暗示了追求时间的漫长与追求者的执著；“伊人”“在水一方”、“在水之湄”、“在水之涘”，体现了空间的转移，暗示了追寻对象的飘忽难觅。虽然只是换了几个字，但其间微妙的变化和幽深的意蕴却十分耐人寻味。
王国维在《人间词话》中称赞这首诗“最得风人深致”。“风人深致”，从艺术上说，指婉曲的风格；从思想上说，指境界深远，意在言外。

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29、《湘夫人》
□文章中心思想
湘君、湘夫人是传说中湘水的一对神仙眷侣。《湘夫人》是写湘君相约湘夫人但最终未能见面的情景，表达了对湘夫人刻骨铭心的思念深情。
全篇依托水神祭祀中降神、迎神、娱神、送神四个基本步骤，大致可分为四节：第一节写湘君似乎看到湘夫人飘然降至湘水北岸的小洲，但期约未遇，心中充满忧伤。第二节描述湘君对湘夫人的焦灼期待和反复追寻，表现出对爱情的执著追求。第三节铺叙湘君筑室水中以迎接湘夫人的情景，显示出对理想爱情生活的无比向往。第四节写湘夫人终究没有来，湘君十分遗憾地将衣物投入水中，以寄托对湘夫人的思念。屈原在对祭祀乐歌的改写中，突出了神恋的真挚情谊，显然渗透进自己对遭受排挤、打击、流放的忧伤情绪和对社会理想、完美人格的坚执追求精神，而这也正是作品的思想意义所在。
□抒情方法
这首诗运用多种抒情方法，细致入微地表现出人物的心理活动和内在情感。有直抒胸臆，如“目眇眇兮愁予”、“思公子兮未敢言”；有通过描述举止神态来表现人物的内心活动，如“登白兮骋望”、“捐余袂兮江中”；有融情入景，通过描写周围秋色来渲染浓郁的愁情，如“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”；有因情造景，通过描写事理颠倒的假想景象来表现人物内心的焦虑和不安，如“鸟何萃兮中”、“罾何为兮木上”、“麋何食兮庭中”、“蛟何为兮水裔”。至于水中筑室情景的描写，则是通过大肆铺陈的手法，来张扬湘君心中的美好爱情理想。


30、《陌上桑》
□文章中心思想
这首民歌将民间流行的“赞美女”、“桑林戏”、“夸女婿”三类故事融为一体，以幽默诙谐的风格和喜剧性艺术手法，刻画了一个既美丽、又坚贞、又聪明的采桑女子形象，洋溢着“爱美之心人皆有之”的民间风情，同时也反映出汉代贵族官僚仗势调戏民女的社会现实。
诗分三段。第一段极写罗敷的美貌，用侧面烘托的方法展示女主人公光彩照人的形象；第二段写罗敷严正拒绝使君的无礼要求，揭示她不慕权势、不畏强暴的坚贞品德；第三段写罗敷以“夸夫”的方式斥退“使君”，进一步展现她的聪明机智。
□写作方法
诗中描写罗敷之美，并没有直接描绘其容貌，而是采用了侧面描写的手法。先渲染环境氛围的绚丽，日出东方，朝霞映照；再写她的采桑用具和服饰，篮子精美芳洁，服饰鲜明华丽；最后写旁观者为之倾倒，“行者”、“少年”、“耕者”、“锄者”为罗敷的美貌所吸引，均有所失态，忘了自己该做的事。这种民歌中常用的表现手法，不仅给读者留下丰富的想象余地，而且增强了诗歌的幽默风格。
“夸夫”情节中的那位“夫婿”，实为女主人公凭借机智和口才想象、编造出来的。她是用一位才貌双全、有钱有势的夫婿来吓退眼前那个居心叵测的太守。以官压官，对症下药，“即以其人之道，还治其人之身”，不仅表现出罗敷的聪明机智，而且增加了诗篇的喜剧色彩。

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31、《饮酒》
□文章中心思想
这是一首意境深远的田园诗。主要描摹诗人弃官归隐后的悠然自得心态，体现出陶渊明摒弃浑浊的世俗功名后，返璞归真，陶醉自然，乃至步入得“真意”而“忘言”的人生境界。
全诗以“心远”为纲领，分三层揭示“心远”的内涵和深度：首四句写身居“人境”而精神超脱功名的虚静“忘世”心态，有“大隐隐于市”的深致；中四句写静观周围景物而沉浸自然韵致的物化“忘我”心态，有“物性即我”的深致；末二句写“心”在物我浑化中体验到了难以言传的生命真谛，有“美在无意识之中”的深致。三层意蕴是层层推进的。
从虚静、到物化、再到“得意”，从忘世、到忘我、再到“忘言”，这是陶渊明适意自然人生哲学的深刻揭示，也是他返璞归真诗歌风格的充分体现。而构成这人格、诗风的关键，则都在“无我”二字。王国维在《人间词话》中说：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”“以物观物”，就是以超功利、忘物我的物化心态观物。显然，这首诗是陶渊明“以物观物”所创造的“无我之境”的代表作。


32、《行路难》
□文章中心思想
此诗写于唐玄宗天宝三年（744）李白被迫离开长安之后，反映了他当时的思想痛苦和心理矛盾。一方面，他对朝廷的昏暗和仕途的艰难，满怀悲愤，却又无可奈何；另一方面，积极用世的愿望，对理想的执著追求，对自己才能的充分自信，又使他对前途满怀希望。这既反映出当时现实对诗人的沉重压抑，也表现出诗人豪放不羁、自强不息的个性。
□表现手法
作者运用多种艺术表现手法来抒写情怀。三、四两句，以“停杯投箸”、“拔剑四顾”的典型行为举止，形象揭示英雄失意的抑郁悲愤；五、六两句运用比兴，以自然景象象征人世现实，以路途艰险比况仕途艰难；而七、八两句与末尾两句则是用典，借古人的事例、言论表明自己对前途的希望与信念。全诗情感起伏，变化急遽，生动反映出作者当时的心理矛盾，也使这首篇幅不长的歌行，呈现出开合跌宕、纵横翻卷的气势。

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33、《秋兴》
□文章中心思想
杜甫写作此诗时，安史之乱虽已平息，但国家局势尚未安定，回归长安的心愿仍无法实现。诗人面对深秋的衰残景象和阴沉气氛感发情怀，抒写了因战乱而长年流落他乡、不能东归故园的悲哀。悲秋是古代诗歌中习见的主题，而杜甫此诗，由悲自然之秋到悲国运衰落之秋和悲人生遭际之秋，充溢着身世之感和家国之思，含蕴深厚。
全诗绘景抒情联系密洽，浑然一体。首联融情入景，写枫叶凋零、秋气萧森，引起流寓在外的伤悲情怀。颔联象征寓意，写望中的巫峡景象，骇浪滔天，阴云匝地，暗寓时局动荡和心潮翻卷，象征着国运黯淡和心情沉闷。颈联移情于景，借“丛菊两开”、“孤舟一系”展开联想，抒发羁旅外地的伤感，彰显乡思之深长、浓烈。尾联则以暮色秋风里一片捣衣声的环境气氛，烘染心情之落寞惆怅、阴沉苍凉。全篇情景交融，意在言外。
这首诗是杜甫七律中的代表作，艺术上已臻精美圆熟。全诗章法谨严：首联总领秋风秋露秋树秋山秋水；颔联分写江上波涛和山间风云；颈联错落为山间丛菊和水上孤舟；尾联则以急促的砧声渲染整体气氛，关合全篇。颔联、颈联的对偶极为精当工稳，山与水对照，情与景相得，句式又富于变化；尤其是颈联两句，语意双关，于平易流荡中显出新警奇特，到了出神入化的境地。


34、《长恨歌》
□文章中心思想
这是一首长篇叙事诗，铺叙了唐玄宗李隆基宠幸贵妃杨玉环以及他们之间生离死别的爱情故事。全诗分四段。第一段写李、杨会合经过及李对杨的无比宠幸；第二段写安史之乱爆发后贵妃殒命，玄宗伤痛不已；第三段写玄宗回归长安后对杨的无穷思念；第四段写道士找到杨妃及李、杨之间忠贞不渝的深情。
长诗对李、杨故事的描述，有一定的史实与传说作依据，但也融进了作者丰富的艺术想象和独特的感受，因而呈现在读者面前的是一出美丽的宫廷爱情悲剧。诗中对李、杨早先的耽乐误国，有所讽刺，如“汉皇重色思倾国”、“从此君王不早朝”、“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”、“遂令天下父母心，不重生男重生女”等，但这不是主要的。作者精心描绘的是李、杨生死离别，在天人阻隔之后，依然苦苦相思的那份真爱与深情。因此，全诗的主旨是对李、杨悲剧的同情和对两人真心相爱的歌颂。
本诗情节曲折生动，这既源于李、杨情事本身的离奇，也出自诗人的精心构撰。按常理，杨贵妃身死马嵬坡，悲剧就完成了，而作者却匠心独运，大肆铺写玄宗幸蜀途中、还京路上以及回到长安后对杨妃的苦苦思念，细致地描写了人物的情感活动，推动情节继续深入发展。这不仅生发出了整个第四段的一系列情节，使长诗波澜再起，生面别开，充满浪漫色彩，而且还在皇帝身上写出了如常人一般的真切感情，大大增强了故事的悲剧气氛，深化了“长恨”的主题。
□人物形象描写
作者用力塑造了两个人物形象。对唐玄宗，突出了他早先宠幸杨妃和耽乐误国，以致生离死别，后来对杨妃苦苦相思，情深似海；对杨贵妃，着重描绘了她的美丽风姿和身登仙界后依然对玄宗忠贞不渝。作者将笔触深入到他们的内心世界，生动地写出了他们的心理活动。如第三段“夕殿萤飞思悄然”以下写玄宗从傍晚到夜深、到黎明、到清晨的整整一夜的心理活动；再如第四段“闻道汉家天子使”以下写贵妃的震惊、激动、惶惑、急切、悲楚、委屈、感激等诸般感触。诗人把人物内心活动写得合情合理。
□写作手法
此诗叙事详略得当，情致缠绵细腻，章法上下贯通，语言自然流畅。特别是抒情手法，更是丰富多样，或借比喻抒情，或借举止抒情，或融情入景，或移情于景，均娴熟圆美，精彩纷呈。这些艺术特色加上内容的深切动人，使此诗被后人奉为古代长篇歌行中的绝唱。

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35、《早燕》
□唐武宗会昌二年八月，回纥进犯唐王朝北方边境地区。杜牧当时担任黄州刺史，闻讯之后深为边地人民担忧，写这首诗表达他的关切与同情。
这是一首咏物诗，托物言志，通篇运用比兴象征手法，表面上句句写雁，实际上句句关系时事与逃难的人民。首联点明时间地点，同时用雁遭到惊吓而四散飞逃、声声哀鸣，比兴百姓流离失所、纷纷逃难的痛苦生活。颔联写失群的孤雁飞过长安、经过皇宫时的凄凉情景，暗示朝廷对百姓的漠不关心。颈联用反问的语气告诫大雁不要返回北方，反映出敌人的猖狂、朝廷的无能，以致百姓有家难回。尾联叮嘱大雁暂留南方，安居潇湘，实为同情百姓而又无可奈何的宽慰。全诗表层意象与深层意蕴两相契合，含蓄而深沉。
作者对百姓深切同情，对朝廷则有所讥讽。诗中用汉武帝为了求得长生不老而建的承露仙人和陈皇后失宠后居住的长门宫指代宫廷，加上月夜灯暗冷寂的气氛，隐含了对君王腐败堕落、于百姓苦难麻木不仁的斥责，也包含着对朝廷无能的愤慨。
律诗的对偶用法：颔联工对，颈联宽对



36、《虞美人》
□文章中心思想
这首词写在李煜亡国被俘之后，抒发了他的故国之思，亡国之恨。其中既有他为失去曾经拥有的王国、权力、荣华富贵、享乐生活而发的痛苦哀叹，也包含了对故国河山的思恋和对自己逸乐亡国的悔恨。情调虽然感伤低沉，但情感真实，感触真切。
作者借“春花秋月”、“雕栏玉砌”等景物抒发物是人非、江山易主的伤痛，内蕴丰富。末两句，以“一江春水”喻愁，使抽象的愁绪有了载体，变得形象可感，写出了胸中忧愁之无边无际、无穷无尽，意境深远。

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39、《声声慢》
□文章中心思想
这首《声声慢》是李清照后期词代表作之一。
当时，国破家亡、丈夫新丧，作者只身流落江浙，处境十分凄凉。这首词就是抒写她晚年孤苦无依的生活境况及其内心深处的一种绝望的哀愁。情调虽然低沉，却反映了南渡后许多离乡背井、骨肉分离的人的共同感受。
□文章结构
全词除开头十四个叠字和下片中的两个呼告句外，主要通过五个层次的残秋景物描写来渲染愁情：首先是通过气候的反常多变，总写词人烦闷难熬的心境；其次是借助“淡酒”和“晚风”来渲染愁情，并通过酒力敌不过风力显示出愁情的无比深重；再次是通过由南飞雁所引发的对故土家园和往昔夫妻伉俪生活的追怀，表现词人由家破人亡所造成的痛苦心情；接着又通过满地堆积憔悴的黄花自喻，抒发昔盛今衰、身世变迁之叹，突出词人晚年孤苦无依的凄凉心境；最后则通过梧桐细雨对心灵的敲击，将愁情推向高潮，导发出“这次第，怎一个愁字了得”的绝望呼告。
这首词在语言上很有特点：一是运用了“寻寻觅觅”、“冷冷清清”、“凄凄惨惨戚戚”和“点点滴滴”九组叠字，富于创造精神；二是采用了“将息”、“怎生”、“次第”、“了得”等不少宋代的口语，朴素浅近而又真切自然。


40、《摸鱼儿》
□文章中心思想
这首词借宫中美人的春愁闺怨，抒发了作者对国运危迫、抗金形势衰微的焦虑担忧和报国无门、有志难伸的郁闷悲愤。
□写作手法
全词以比兴象征手法抒写情怀。上片借物起兴，以江南暮春的衰残景象象征南宋微弱的抗金形势，借美人之伤春、惜春、留春、怨春，表达对抗金复国的满怀热望和深沉惋惜；下片托古喻今，用汉武帝时陈皇后的宫闱旧事比兴，以美人之失宠、见妒、闲愁、苦思，暗示自己南渡以来，长期遭受朝廷冷落、排挤、猜忌的际遇，抒发华年虚掷、抱负成空的苦闷激愤。全词抒情委婉沉郁。
本篇比兴手法的运用不拘限于个别语句或局部的喻譬，而是通贯全篇，在总体上具有象征意义。如全词前后三次写及的残春景象，无疑是南宋局势风雨飘摇的象征；而词中美人之失宠见妒、伤春怀怨，则显然是作者遭际、心境的比况。整首词的外在形象与深层寓意若即若离，寄托深远。
本词“肝肠似火，色貌如花”，寓豪放于婉约之中，风格刚柔相济。

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41、《一句话》
□文章中心思想
1925年闻一多从海外回来，目睹祖国的贫困、落后，深感痛心和失望；但他没有消沉，而是热切盼望中国能有一个大的变革。这首短诗，就是诗人对黑暗中国的揭露，对理想中国的企盼，对民众革命的信心，蕴含着深厚的爱国主义思想。
□手法
诗中大量运用了隐喻象征手法。“有一句话说出就是祸，有一句话能点得着火”，其中“一句话”隐喻火种，“火”隐喻民众革命，“说出就是祸”暗示反动统治者对民众革命的惧怕和镇压，“能点得着火”暗示民众普遍存在着不满和反抗情绪；这两句诗，反映了当时中国政治黑暗、革命一触即发的社会现实。“火山”象征蕴藏着巨大力量的民众，“霹雳”象征民众革命的声威和力量，表现出诗人对民众和民众革命的坚定信心。“咱们的中国”，则暗示未来的祖国将由人民当家作主，表现出诗人对理想中国的向往和赞颂。
两节诗的末三句重复，仅将“突然”换成了“等到”，这用的是“反复”修辞手法。诗用反复，有一唱三叹之妙，不仅强调了“霹雳”和“咱们的中国”，突出了主题，而且高潮迭起，强化了全诗高昂自信的激情和格调。
这首诗形式整齐，语言自然平易而富于节奏感，有适于吟诵的特点。



42、《再别康桥》
□文章中心思想
《再别康桥》是1928年徐志摩出国讲学、再度游览剑桥后所写的著名诗篇，表达了诗人重游故地时眷恋、珍惜而又略带忧郁的情怀，寄托着他对西方文明的深挚向往和追求。
本诗以悦目赏心的诗性美感著称。这诗性美感主要体现在以下三个方面：其一是诗情画意的意象美。诗人的情感都是通过描写物象来渲染的，所以诗意含蓄而蕴藉。垂柳艳影、青荇柔波、榆潭彩虹、篙船星辉、夏虫笙箫，一个个画面动静交错、历历在目。作者将自己的身影、心意、向往糅合进画面，情与景水乳交融，使意象内涵丰富而韵味浓郁。其二是抒情手法的精彩多样。“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”，“波光里的艳影，在我的心头荡漾”，这是自喻为物，托物寄情，贴切而易懂。以“夕阳中的新娘”喻“河畔的金柳”，以“别离的笙箫”喻“悄悄”，是通过美化对象来激发感情，新鲜而动人。“西天的云彩”和“彩虹似的梦”是象征，前者是即景暗示西方文明，后者是造景隐喻美好理想，均意在言外。特别是反复用“轻轻来”、“悄悄走”的举止来渲染惜别之情的深挚，更是亲切感人。其三是诗歌体式的建筑美、音乐美。建筑美主要体现在结构的完善、章节的整齐、句式的匀称；音乐美主要体现在节奏的流畅、音节的顿挫、韵律的和谐。尤其应当指出的是，本诗的建筑风格和音乐节律，与诗情的轻柔基调、诗人的幽微心态十分吻合，而首尾内容的呼应、形式的对称、韵律的合拍，则给人一种周而复始、循环往复的旋律感，相当委婉精妙。

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43、《雨巷》
这首运用象征手法写成的抒情诗，或许包容着日常生活、现实斗争与抽象理念三个方面的丰富蕴含。
从日常生活的角度来看，这是一首爱情诗。抒情主人公“我”孤独地撑着雨伞徘徊在悠长而无人走过的雨巷，是在等待梦中情人的出现。诗的被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人曾经有过的一段感情际遇。
从诗中反映的情绪来看，可将其置放于当时政治斗争的大背景中来加以阐释。1927年大革命失败，身为共青团员的戴望舒未免陷入痛苦与彷徨之中。这首短诗运用了如此之多的描写情感之词，如彷徨、寂寥、愁怨、忧愁、哀怨、冷漠、凄清、惆怅、太息、凄婉、迷茫等等，渲染了一种孤独愁苦的情感主调，但内里生长的也不无思索、希望与探求的积极因素。
这首诗最富象征意味的是“丁香姑娘”。她是诗人的梦中情人和情感寄托的偶像，是可遇而不可求、可望而不可即的一切美好的化身。从日常生活层面看，“她”是“恋人”；从现实斗争层面看，“她”可以理解为“革命”；从形而上的哲学层面看，“她”还可以被解读为“美”与“理想”的象征。
象征手法的运用是这首诗的显著特点。“丁香”是美丽、高洁、愁怨的象征，“雨巷”是人生漫漫长路、狭窄天地的象征，“撑着油纸伞”，“独自彷徨”、“默默彳亍”是等待、希望和追求的象征，“颓圮的篱墙”是家园的破落与环境总值的低潮的象征，“雨的哀曲”是环境凄苦、遭际不幸的象征。最主要的象征当然是“丁香姑娘”。
营造中国古典诗词的意境美是这首诗的又一特色。意境强调情景交融、虚实相生，强调言外之意、韵外之致，强调耐人品味的和谐整体的艺术空间。在本诗中，雨巷、油纸伞、丁香、篱墙、女郎、独行者等，编织出雨中江南小城一隅的画面，显然具有中国传统文化的气息与古典诗词意境美的浓郁韵味。
本诗的突出成就还在于诗歌节奏的音乐性方面。标点符号的运用，韵脚的有无，排列方式的变化，重复的大量出现，都与诗人内心情绪的变化谐调一致。诗歌语言的节奏其实就是诗人内心的情感节奏。

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43、《雨巷》
这首运用象征手法写成的抒情诗，或许包容着日常生活、现实斗争与抽象理念三个方面的丰富蕴含。
从日常生活的角度来看，这是一首爱情诗。抒情主人公“我”孤独地撑着雨伞徘徊在悠长而无人走过的雨巷，是在等待梦中情人的出现。诗的被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人曾经有过的一段感情际遇。
从诗中反映的情绪来看，可将其置放于当时政治斗争的大背景中来加以阐释。1927年大革命失败，身为共青团员的戴望舒未免陷入痛苦与彷徨之中。这首短诗运用了如此之多的描写情感之词，如彷徨、寂寥、愁怨、忧愁、哀怨、冷漠、凄清、惆怅、太息、凄婉、迷茫等等，渲染了一种孤独愁苦的情感主调，但内里生长的也不无思索、希望与探求的积极因素。
这首诗最富象征意味的是“丁香姑娘”。她是诗人的梦中情人和情感寄托的偶像，是可遇而不可求、可望而不可即的一切美好的化身。从日常生活层面看，“她”是“恋人”；从现实斗争层面看，“她”可以理解为“革命”；从形而上的哲学层面看，“她”还可以被解读为“美”与“理想”的象征。
象征手法的运用是这首诗的显著特点。“丁香”是美丽、高洁、愁怨的象征，“雨巷”是人生漫漫长路、狭窄天地的象征，“撑着油纸伞”，“独自彷徨”、“默默彳亍”是等待、希望和追求的象征，“颓圮的篱墙”是家园的破落与环境总值的低潮的象征，“雨的哀曲”是环境凄苦、遭际不幸的象征。最主要的象征当然是“丁香姑娘”。
营造中国古典诗词的意境美是这首诗的又一特色。意境强调情景交融、虚实相生，强调言外之意、韵外之致，强调耐人品味的和谐整体的艺术空间。在本诗中，雨巷、油纸伞、丁香、篱墙、女郎、独行者等，编织出雨中江南小城一隅的画面，显然具有中国传统文化的气息与古典诗词意境美的浓郁韵味。
本诗的突出成就还在于诗歌节奏的音乐性方面。标点符号的运用，韵脚的有无，排列方式的变化，重复的大量出现，都与诗人内心情绪的变化谐调一致。诗歌语言的节奏其实就是诗人内心的情感节奏。

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45、《我愿是一条急流》
□作者
裴多菲是匈牙利的伟大诗人和革命家。鲁迅先生在《为了忘却的记念》中引述了殷夫所译他的《格言》：“生命诚宝贵，爱情价更高；若为自由故，两者皆可抛！”此诗曾在中国读者中广为流传。裴多菲不仅创作了许多战斗诗篇，也写了不少优美的情诗。《我愿是一条急流》就是献给他妻子森德莱？尤丽亚的一首爱情诗。
□本诗特点
本诗最鲜明的特点，就是通过一系列比喻来表达深切的爱情。全诗五节，分别用急流与小鱼、荒林与小鸟、城堡的废墟与常春藤、草棚与烈火、云朵与太阳五组比喻，形象地抒发了“我”对“我的爱人”的炽热的爱情。这些喻体的选择，把夫妻之间相依为命、坚贞不渝的纯真感情表现得淋漓尽致，体现了诗人对妻子的敬重与赞美。诗中“我”的形象都显得荒芜、简陋、残缺，只有在“我的爱人”的衬托与关爱下，才具有了生机与活力，形成和谐之美，充分表现了诗人对爱情的虔诚。在这些喻体的对应关系之间，还渗透着诗人对爱情和事业的献身精神。仔细体味关于“我”的诗句中诸如“崎岖”、“作战”、“毁灭”、“创伤”、“破碎”等词语，不难体察抒情主人公在艰难的逆境中，不仅因得到爱情的滋养而意志弥坚，而且矢志不移，决心为爱情以及更崇高的目标献身。1849年7月31日，诗人在塞盖斯瓦尔战役中阵亡，用自己的行动实践了自己的《格言》。
本诗的语言朴实，不加雕琢；结构匀称，节奏明快。


46、《婴宁》
□本文应重点掌握
这篇小说之所以令读者喜爱，首先是由于它塑造了一个个性鲜明的狐女形象。她个性的表层是爱笑：无时无地的笑，千姿百媚的笑；内里是痴憨：不解人情，不谙世事。整篇小说几成婴宁笑声的组曲、憨性的乐歌。无疑，这个性是未经世俗污染的自然天性的自由流淌，其中寄托着作者的真情赞美和向往。
还应当进一步看到的是：婴宁的性格最终发生了很大转化，由“无时不笑”到“矢不复笑”，再到“笑须有时”。显然，这转化意味着婴宁自然天性的失落和对社会礼法的顺应；虽然这是不得已的，但却是社会人生的必然：狐女要走出荒山深谷，投身人际社会，由自然人变成社会人，就必须经由这样一番洗礼。如果说这里有一种“隐于笑”的悲剧情味，那就是因为它象征着人类永远也无法解脱的个体性与群体性、自然性与社会性相矛盾的困境。小说的深刻内涵和普遍意义或许就在这里。
鬼母形象具有整体建构和主题深化的双重价值。小说的表层叙事，是王子服遇美女、寻美女、娶美女的经过，但内里实情，却是鬼母养狐女、教狐女、嫁狐女的过程。表面上的重重偶然与巧合，实际上都是鬼母为完成托养义务所作的有意安排；而鬼母无所不能，则是她导演这一幕幕喜剧的真正机杼。特别是她对婴宁的一再教诲，督导婴宁从“笑辄不辍”到“笑须有时”，从“少教训”到成为“全人”，更是加速了婴宁自然天性的失落，从而也就十分鲜明地彰显出小说披露人类困境的主题。这就是《婴宁》整体构思的奥妙所在。
小说的环境描写与人物性格刻画，达到了妙合无痕的境地。婴宁的生父是人，生母是狐，长期由鬼母教养，一直生活在与世隔绝的乱山幽谷之中，正是这样的特定环境，才养成了她纯真、痴憨而又略带狡黠的天性。尤其是让争奇斗妍的百花始终陪衬在她的周围，极尽类比、象征之能事，更是对她音容笑貌、独特个性的有力烘托。花与笑的交相辉映，是这篇小说中一道最亮丽的风景线。

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47、《宝黛吵架》
□本文应重点掌握
古典名著《红楼梦》通常是以行为和对话来刻画人物性格和推动情节发展，极少运用展示人物内心活动的心理描写手法写人。本文是一处例外。作者描述了恋爱中男女主人公吵架的起因和愈演愈烈并最终后悔的过程，主要采用直接心理描写方法，深入展现了人物内心世界细腻而微妙的心理变化。
本文的精到，在于揭示了恋爱中少男少女内心与言行不符乃至悖反的普遍现象。爱到极处，反生争吵；爱之愈深，争吵愈多愈烈。这反映了人性的复杂和内心的奥秘。从这个意义上说，有情人弄假成真、弄巧成拙是超越时代和国界的。今天在我们周围还时时发生。
作者总括得好：“因你也将真心真意瞒起来，我也将真心真意瞒起来，都只用假意试探，如此‘两假相逢，终有一真’，其间琐琐碎碎，难保不有口角之事。”所谓“不是冤家不聚头”、“人居两地，情发一心”，点拨的正是这个道理。这种热恋中少男少女普遍而微妙的心理情态，如果作者不直接把它揭示出来，读者就很可能于无意中将它忽略了，而这或许正是曹雪芹一反常态，在这里采取直接心理描写方法的用心所在。


48、《断魂枪》
□本文应重点掌握
进入半封建半殖民地社会的近代中国，古老的传统文明遭遇到西方现代文明的严峻挑战，以刀枪棍棒为代表的国术，面对强大凶残的坚船利炮，不得不谋求改变。身怀“五虎断魂枪”绝技的镖师沙子龙，一方面对往昔神枪的威风八面满怀留恋，一方面又在痛苦与无奈中将镖局改成客栈，并执意“不传”断魂枪。通过沙子龙的复杂心态，小说展现了传统文化在社会大变革时代一时找不到现实延续点和连接线的焦灼困境，揭示出当时国人在时代变迁中一时找不到自己生存位置的孤寂与悲凉。这一丰厚而沉重的思想内涵，在今天依然有很大的现实意义。
小说的人物性格特征十分鲜明。沙子龙武艺高强，个性孤傲内向；孙老者嗜艺如命，个性豪爽固执；王三胜庸俗自私，个性争强好胜。但面对时代变革大潮，沙子龙虽无奈却成为“东方的大梦不得不醒”的醒者，而孙老者和王三胜则仍然沉潜在“东方的大梦”之中。三个人物形象构成了意味深长的对照。尽管作者对主要人物沙子龙着墨不多，但由于有孙老者和王三胜的多侧面对比烘衬，他的性格内涵和心态容量，却显得更为深沉、丰满。
作者善于通过白描手法来刻画人物形象。其中，对孙老者穿戴、辫子、眼神的肖像描写，对王三胜练武比武过程的动作描写，对沙子龙内在复杂心态的外在行为显现，尤为精彩。小说语言简洁生动，对话声口毕肖，比喻新奇贴切，极富表现力。

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49、《哦，香雪》
□本文应重点掌握
如果把火车看作现代文明的象征，那么，台儿沟就是古老中国大地的缩影。火车终于开进了贫穷、落后、封闭、沉寂的深山，虽然只在台儿沟停站一分钟，但却具有整个中国正在发生现代化转折和它尚处于初始阶段的隐喻意义。人们惊奇、向往、激动、流泪，情不自禁地追逐着火车跑；穿戴、谈吐、行为、心理，一切都开始发生前所未有的变化。这无疑是沉睡大地的觉醒，预示着一个五彩缤纷的新世界正在展开。
作者以动人的抒情笔调，歌唱了在这文明与原始的交汇中，后者所折射出来的质朴美。香雪就是这质朴美的化身。她心地纯真，“洁净如水晶的眼睛”，能使“爱计较的人也变得慷慨大方”；她性格执著，为了一个小小的“铅笔盒”心愿，竟能不顾后果地冲上火车；她生性胆怯，但趁着心愿满足的激情，也能勇敢地在暗夜荒山中独自穿行。小说以“哦，香雪！香雪！”的反复呼告收结，情感是复杂的：有对贫穷落后的怜悯，有对现代文明的召唤，有对质朴心灵的赞叹，也有对这质朴美可能被现代文明吞没的担忧。主题思想的多重性，更能够引发读者的深思。
在火车进站的全景素描中，重彩濡染香雪爬上火车换取铅笔盒的新奇情节，中心画面鲜明突出，整体构思颇具匠心。而在这中心画面中，对香雪暗夜独行的心理刻画尤为精彩：有兴奋，也有恐惧，两者交替演进，切合人物的处境和心性，合情合理；围绕着铅笔盒勾勒行为举止，展现心理活动，彰显出人物战胜黑暗和恐惧的内在精神动力，令人信服；让周围环境随着香雪的情绪变化而转换色调，情景交融互动，呈现出一派诗化的意境美，真切感人。调动一切艺术手段，深入揭示人物心灵，是这篇小说动人心弦的关键。



50、《金鲤鱼的百裥裙》
□本文应重点掌握
这是一篇真切动人、寓意丰富、讲究技法的小说。
通过金鲤鱼穿一次百裥裙梦想的破灭，小说表现了身为小妾的小人物令人心碎的遭遇及其凄惨的一生。封建等级制度无孔不入地渗透到日常生活领域，使得穿什么衣服也成了一种社会身份的标志，一种政治化的权力问题，由此揭示了旧中国妇女沉痛的心灵创伤。
问题不仅在于反对、阻止或质疑金鲤鱼穿百裥裙的许大太太、龚嫂子及周围的许多人，他们坚守穿衣的名分与权力；问题同样还在于金鲤鱼本人，她的梦想与反抗的深层动机，也还是出于与反对她的人一样的身份意识和等级意识。事实上双方都被当时的传统意识形态控制住了。金鲤鱼的不幸命运，是与她传统思想的局限缠绕在一起的。她生下儿子，却对许大太太夺去儿子抚养毫无反抗，内心痛苦而隐忍为安。儿子成婚，她下定决心要穿百裥裙以争名分，但又唯恐结果难卜而未敢缝好衣裙。她儿子出国留学，以及后来在丧礼上的举动，都是悲愤心情下间接或直接的反抗行为，是对生母的真实情感忍无可忍的喷发，这对金鲤鱼的悲惨命运起到了很大的侧面烘托作用。
小说在叙事结构上颇具匠心。其一是首尾呼应，突出现代背景，而中间则倒叙金鲤鱼过去的故事，并通过金鲤鱼与珊珊祖孙两代人的命运对比，突出时代变化的深刻内涵，同时也强化了金鲤鱼的悲剧意味。其二是以百裥裙为叙述的中心线索：一开头就是特写式的详尽描写，继而以“谜语”增加悬念，再次突出百裥裙如何成为金鲤鱼的“笑话”，最后写出百裥裙令人意外的“真相”--一件未完工、未穿过的衣裙。这样的叙述方式，单一集中而起伏跌宕，收到了扣人心弦的效果。
小说的语言平实流畅，在不动声色中见出深味。

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51、《苦恼》
这篇小说描述老马车夫姚纳内心的辛酸与苦恼。他刚死了儿子，想向别人倾诉心中的痛苦，然而偌大一个彼得堡竟找不到一个能听他说话的人，最后他只好对着自己的小母马诉说。这是一件发生在社会底层的微不足道的小事，但作者却能借此揭示出19世纪沙皇统治下的俄国社会下层小人物悲惨无援的处境和苦恼孤寂的心态，反映出当时社会的黑暗和人与人关系的自私、冷漠。整体构思具有以小见大的匠心。
小说围绕姚纳想向人诉说苦恼的可怜心愿展开情节，写他先后四次想向军人、青年、看门人、年轻马车夫诉说苦恼，但这些人都漠不关心。最后他无奈地只能向小母马倾诉，小母马不仅听他倾诉，还“闻闻主人的手”。人无情而马有情的强烈对比，冷峻地揭示了当时的世态炎凉和小人物命运的悲惨，笔墨平淡而爱憎浓烈，发人深思。同时，作者又运用了将人与马相对应、相类比的暗示手法，马的处境、神态和遭遇，使人联想到车夫姚纳的处境、神态和遭遇，暗示出社会下层人民如牛马一般的生活境况，充分暴露了当时社会的黑暗。
作品善于通过对话表现人物性格和心态。姚纳与军人及三个青年的对话，不仅简洁生动，而且符合特定环境和场合下人物的身份、地位和性格特征，能恰当地映射出人物此时此地的内在心理活动，具有鲜明的个性特点和很强的表现力。
小说的人物静态肖像描写和细节描写也相当出色。


52、《麦琪的礼物》
小说通过一对穷困的年轻夫妇忍痛割爱互赠圣诞礼物的故事，反映了美国下层人民生活的艰难，赞美了主人公的善良心地和纯真爱情。
作品构思精巧。这主要表现在材料的剪裁和故事结局的处理上。主人公德拉和杰姆各自牺牲自己的爱物以换钱购置对方的意中物，夫妻俩同样痴情，同样善良。但作者只详写了德拉卖发买表链的行为和心理过程，而对杰姆卖表买发梳一事则直到末尾方一笔点出。实际上是两条线索，一明写，一暗示，“一虚一实、双线并行”。采用这种构思方式，固然是为了避免重复，但更重要的，是造成了强烈的悬念，在作品末尾形成一个令人惊愕、出人意料而又不违背情理的精彩结局。
作者善于通过外部行动和表情描写来刻画人物的心理活动。小说描述德拉站在壁镜前决心卖掉秀发时的由兴奋、到惊骇、到留恋、到痛苦、再到坚定的心理过程，都是通过外在动作和表情描写来显现的，十分真切、细腻而生动传神。
小说写了一个喜剧故事，可其中又浸染着悲剧色彩，体现了欧·亨利小说“含泪的微笑”的独特风格。与此相应的是语言的幽默诙谐。文中关于“一块八角七分钱”的交代，关于“信箱”、“门铃”、“名号”以及壁镜、秀发的描述，都是妙语连珠，意趣横生。