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序言：
了解一种文化，最好的办法是了解它的历史和现状
一：日本流行音乐
音乐是反映时代的明镜。从1950年到2000年，50年间日本音乐界诞生了不少杰出音乐人。音乐固然是变幻莫测的，但在时代发展的社会大背景下，仍旧有迹可循。他们当中大约有10位音乐人，自觉不自觉地依据时代要求创作，领导了音乐发展的潮流。这些音乐巨人的作品，代表了不同年代人们的生活状况和内心需求，如今听来，依然能感受到时代的脉搏。
1874年日本的第一个政党成立，呼吁全国议会直接选举的呼声越来越强烈。向来被禁止公开演讲的政治家们，用写作诗歌的方式表达他们的见解，歌唱者走街串巷，出售这些歌曲。这是本土歌谣的起源。表演者自己逐渐地从街头政治鼓动家演变为领取报酬的专业歌唱家。 在无线电和照相机普及之前，“演歌”歌唱家乃是音乐出版的主要媒介。现代“演歌”中绝大部分关于失恋的，并且逐渐成为20世纪日本流行音乐的一个主要传统。曲调中的忧伤和震颤是“演歌”的显著风格，被认为是歌谣曲的一个分支。
可以这么说，演歌就是日本流行音乐的一个分支，只是有它独特的风格，大多哀怨，忧伤，这大概和战后日本的民族情绪有关。台湾早期歌手都受其影响，包括邓丽君演唱过很多这种风格的歌曲！
美空云雀--一代演歌女王
1950年，战后的日本，吃不饱的年代。美空云雀的歌声不仅仅是听觉的享受，更安抚了多少颗脆弱的心灵。1937年5月29日，她出生在日本横滨市。儿时的她就在舞台、电影等表演中显露出惊人的天赋。1949年黄莺初啼，“河童”、“悲伤的笛声”。当时的她只有12岁，虽然从90年代的SPEED开始，低龄化已成为一种趋势，但在那时，12岁的女孩又演电影，又唱主题歌，是很稀奇的事。当时有舆论批评她太过早熟，但她丝毫不逊成人的声线终于折服了广大听众。后来的作品有：“苹果民谣”、“悲伤的酒”、“火红的太阳”、“头发乱了”、“川流不息”等等。现在听来，无一不是经典老歌，经得起岁月洗刷。1987年美空云雀一病不起，但第二年仍坚持举办了个人演唱会，1989年去世，享年52岁。日本政府追赠她国民荣誉奖。确实，她对日本音乐界的功绩，可用“战功赫赫”来形容。她的歌声是一段日本音乐史，即使世代交替，依然能永远流传下去。
说到美空云雀，很多人都以为她是演歌女王，其实她多才多艺，不论是JAZZ，还是拉丁舞曲、民谣，都十分擅长。这里特别推荐大家听一听“星尘”、“A列车远行”，其中的英文部分咬字清晰，流畅自然，对外语的把握非常到位。如果那时她去了美国发展，又会是怎样的一番前景呢？
1966年的“悲伤的酒”以及后来的“火红的太阳”都获得了很大的成功，但从那以后，她的曲风不再变化，渐渐固定成演歌一派，艺术的舞台也变得狭窄了。畅销曲依旧不少，象晚年的代表作“爱灿灿”、“川流不息”等，词曲堪称一流，但若不是由美空云雀来演绎，恐怕会逊色不少。她的唱腔沉稳安静，细细咀嚼歌词意境，直指人心。时至今日，仍有许多歌手翻唱她的歌曲，尤以港台居多。
翻唱不是一辈子的事，更应学习的是象她早年那样，挑战各种类型的歌曲，拓宽自己的表演舞台。只有这样，艺术之花才能长开不败。
泽田研二－－歌谣曲泰斗 视觉系鼻祖
从60年代到70年代前半期，是日本“歌谣曲”的全盛期，再加上电视的普及，歌手渐渐学会利用视觉效果作秀。泽田研二是第一位化妆男星，也算是视觉系艺人的鼻祖了。他的妆容亦男亦女，且妖且魅，浑身披挂，闪闪发光，是当时的话题人物，不少歌迷会特地守在电视机前，只为一睹他的锦衣华服。进入90年代后，日本男性化妆已经不是什么新鲜事了，许多高中男生都习惯了化妆，可以说，这是一个充斥了假面的社会。
泽田研二1948年6月25日出生在日本鸟取县，以一曲“我的玛丽”正式进入歌坛。畅销曲有“蒙娜丽莎的微笑”、“花的头饰”、“危险的两人”、“追忆”、“任时光飞逝”等等。1977年一张“我自风流”获得1979年度第19届金曲大奖，当时收视率高达51.6%，至今无人能敌。他是日本歌谣曲黄金时代的顶级歌手。
泽田研二的成功不仅仅是因为他很好地利用了电视媒介，从视觉、听觉双重角度塑造自己的形象；他的词曲制作更是下了大功夫，力邀当时隶属于音像公司的“御用”文人为自己度身定做，后来更掀起了词曲作者向自由撰稿人发展的风潮。其中配合最为默契的要算是安井霞了，她为泽田度身定作的“危险的两人”、“追忆”销量都非常好，可惜安井霞于1994年红颜早逝。泽田沉痛哀悼，并举行了巡回演出，演唱曲目全部由安井创作的歌曲构成。
现在的泽田，依旧每年推出单曲、大碟，时不时在日本全国各地进行巡回演出，他的音乐听起来依旧是那么精力旺盛，但对于和他共同成长起来的那一群歌迷来说，他已不再是那个“歌谣奖”No.1——每次在电视上做节目都会令人耳目一新的泽田研二了。当年纸醉金迷的他如今风光不再，终是尘归尘、土归土了。
井上阳水－－一代音乐诗人
帕妃的那首“亚细亚的纯真”，相信国内许多“哈日族”们已经耳熟能详。这首歌曲正是出自于著名音乐制作人井上阳水的手笔。
从80年代到90年代初期，井上阳水在日本音乐界扮演了相当重要的角色。与其说井上是一名优秀的音乐人，倒不如说他是一个真正的词人。他的歌词白话般朴实，却有一种真切的美感，一句句读来，颇有小说之韵味。
日本学生运动失败后，有许多年轻人心灰意懒。“自杀的人越来越多了，我从今天报纸上看见的一个小小角落里。”他的歌迅速在年轻一代中传唱。一次失败的运动，不只是鲜血的浪费，更多的年轻人哭过了，觉得累了，心也麻木了。他们不再关心社会政治，而是更注重个人生活。“想去恋人家里，呵，可是没有伞。”
简简单单的自言自语，直截了当的愿望表露，这首“没有伞”成了井上最负盛名的代表作。虽然看得出Beatles的“A day in the life”的痕迹，但井上随意写实的文风可见一斑。
再比如那首“少年时代”：
“走过了夏季
秋风飕飕地吹着
你的心还在犹豫着该爱谁吗？”
这首歌在日本几乎是家喻户晓的，除了热爱音乐的年轻人，就连上了年纪的老头老太都会哼这几句歌词，大概是因为花样年华谁都有过吧。其实这首歌的创作过程非常简单，是他闲下来的时候随随便便哼出来的，看来玩音乐还真得需要些天赋呢！
他和奥田民生最近的合作真可谓是锦上添花，两人不仅推出了最新大碟《井上阳水与奥田民生》，奥田民生更作为PUFFY的制作人，力邀井上阳水加盟。井上果然不负重望，一改平实作风，开启新新人类的动感激情，又一次大获全胜。
松任谷由实－－“新音乐”女王
最近由藤原纪香主持的音乐节目"FUN"，为了纪念播出第100期，邀请了一位神秘嘉宾——她就是日本的“新音乐”女王松任谷由实(原名荒井由实)。她已经有整整19年没有在电视节目上唱歌了，这次可说是破天荒。节目非常丰富，除了那些脍炙人口的老歌外，更有一些即将推出的新歌，其中包括日本奥运宣传歌“Partnership”。藤原纪香主持节目近两年，从早期的筹备开始就希望能请到松任谷由实担任嘉宾，如今得偿所愿。这还多亏了她的拍档松任谷正隆，他正是松任谷由实的丈夫。虽说是知名作曲家，可在家里对“新音乐”女王却是百依百顺。看来无论是爱情还是事业，松任谷由实都是名副其实的女王。
1954年1月19日荒井由实出生在东京八王子，1972年在大学求学期间参与演艺事业，同年7月以一曲“不需要回答”正式进入歌坛，1973年11月推出首张大碟《飞机场上空的云》，1976年与作曲家松任谷正隆结婚，从夫姓改名为松任谷由实。
她是名副其实的音乐才女。80年代以来，她的歌曲堪称“不倒翁”，销量总在100万张左右晃荡，因此在日本艺人收入排行榜上也是名列前茅。她的歌词相当生活化，从冲浪、滑雪、开车兜风到恋爱、吵架、逛街，但凡生活中发生的琐事种种，总能在她的歌词里找到痕迹。
60年代歌手们宣泄的世界是长发、牛仔、无精打采；70年代，经济高度发展，高中生们开始热衷于六本木的迪厅，湘南暴走族的第一代正在发展着，大学运动走向沉寂，学生们更注重个人享受。这是个物质丰富的社会，不少的人都忙着吃喝玩乐。
松任谷由实紧紧抓住了时代的脉搏，她的歌通俗易懂但音乐水准极高，也许是因为她从小就学习钢琴的缘故吧，她的作品与之前的那些日本流行歌谣不同，自有一种大家风范。她的嗓音清亮，令人心旷神怡，充满希望。一首“春天来了”，唱出了每个人心中那一份对春天的呼唤。
只是时代的巨轮无情地碾过最初的花瓣，失控的经济发展导致了纯真的幻灭。圣诞夜的总统套房一早被预定一空；“爸爸”们带着自己的私房钱在大学校园里寻找一夜情人。这样的时代，松任谷由实仍旧唱着“纯爱”，未免有些可笑。
90年代，她终于意识到，天堂之门离一夜暴富且不懂得珍惜的日本人越来越遥远。大碟《天堂之门》销量高达200万。
YMO乐队
前些日子，日本的石井贤在上海的迪厅里表演了新一代电子音乐，人气飚升。其实早在70年代的日本，电子音乐已经在众多音乐类别中占得一席之地。这其中，功不可没的当数现在仍活跃在乐坛的YMO。
1978年，坂本龙一、细野晴臣、高桥幸宏三人组了一支乐队Yellow Magic Orchestra,简称YMO。同年他们发表第一张同名大碟《Yellow Magic Orchestra》，在日本几乎没什么反响。有趣的是，这张大碟1979年在美国发行后，在当地的迪高里大受欢迎。之前的日本乐队虽然也有做电子音乐的，但大多模仿欧美国家，并没有什么创新。再加上语言方面的障碍，很难打开美国市场。但是这张大碟基本使用电脑完成，完全克服了语言上的障碍，而且完全不受既有的民谣、摇滚等形式上的限制，是真正意义上的电子音乐。
在美国一炮而红的YMO很快推出了第二张专辑。这一次他们是衣锦还乡了，日本方面自然一哄而上，销量相当好。这张专辑意义当然不止这些。它在日本开创了Techno这一种新的音乐形式，影响了一代音乐人。音乐不再是曲高和寡的，它可以流行，可以时尚，关键看你怎么做，怎么听。
到了1980年，YMO这支日本最早获得国际成功的乐队已经红透半边天了。他们乘势举办了世界性的巡回演出。1983年底，在武道馆的现场演出时，他们宣布解散。一直到1993年，他们重新聚在一起。这分分合合的几多年，乐队的其他成员或许有些迷茫，不过作为乐队的灵魂人物的坂本龙一可从来没停下过。他大学里学的就是电子音乐和世界音乐。所以风格多变是他的一大特点。从Techno-pop到交响乐再到电影配乐，无一不精。1987年，他为贝托鲁奇执导的电影《末代皇帝》所创作的音乐，为他赢来一项奥斯卡奖。难怪1999年末他推出的个人钢琴独奏专辑《BTTB》，如此内敛静默的唱片竟然成了日本几乎人手一张的超级热卖碟。
YMO的音乐受法国印象派的影响很深，象德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等等。阳春白雪的旋律，加上美式的电子音效，不走红才怪。很多看过现场的人都说他们够酷。清一色红色中山装，面无表情，直挺挺地站在台上。在那个年代，绝对够得上现在e-Man的标准。不过时间已经到了2001年，他们千年不变的造型未免显得土气。在日本音乐史上他们固然是重量级的存在，却也很难再吸引更多年轻的目光。
最近日本有一部以尾崎丰的故事为背景的影片《LOVE SONG》开拍，预定在今年的4月25日，尾崎丰的忌日上映。1992年去世的尾崎丰，是许多歌迷心中永远的痛。影片描写80年代的抒情与浪漫，希望今天的新新人类们也能更多地意识到尾崎丰的短暂一生的永恒辉煌。
1965年11月29日，尾崎丰出生于东京都世田谷区一个普通的公务员家庭。小学时就常常不去上课，在家练习吉他。1982年，还是个高中生的他顺利通过索尼公司严格的考核选拔，成为签约艺人。1983年推出单曲“15的夜”、大碟《17岁的地图》，在日本歌坛崭露头角。1984年，东京日比谷公园举行反核音乐会，他发了40度的高烧仍坚持唱歌，更因投入太深，从7米高的台上纵身跃下，双腿骨折仍坚持演唱完全部歌曲。他的坚毅和执着征服了日本的年轻人。此后他一度淡出歌坛，直到1987年10月重返舞台。同年12月，因服用毒品被捕。其后发行大碟《街边树》、《诞生》。1992年4月25日清晨，被人发现昏睡在街边，送至医院后因抢救无效，于中午时分去世。时年26岁。4月30日，4万余名歌迷在东京护国寺为他举行了隆重的追悼大会。
为什么，热爱摇滚的他们总是要在盛年时凋零？总是要在20多岁的时候永远这样地年轻下去？象Jim Hendrix,象Jim Morrison，还有Kurt Cobain。
在他崭露头角的80年代，物质生活的充裕来得太快，年轻的孩子们迷失了自己。陈腐的教育无法拯救他们的灵魂。精神生活的极度空虚导致校园暴力事件的频频发生。尾崎丰的歌声是一种叛逆的情绪，是对成人世界的大胆攻击。在那首“17岁的地图”中，他这样唱道：
站在人行天桥上
我回头
不知道自己是为了些什么
依然活着，活着
动听的旋律，激烈的摇滚节奏，一下子赢得了十几岁的孩子的共鸣。从此他被称为日本“十代”(10岁至19岁)年轻人的代言人。他对自己这样的形象是非常满意的。可是这个世界没有不老的神话，人总是要长大的。尾崎丰也逃不脱这样的规律。他不可能一直唱那些反映校园生活的歌曲。他的内心是痛苦的，他并不想这样长大。他开始依赖麻醉药品。最后，死亡成全了他。
生命短暂，而那一瞬，放出的灿烂星光，照亮了整个世纪。
B’z乐队
90年代。日本乐队风潮一浪高过一浪。星期天的东京原宿街头，不仅是步行者的天堂，更是一支支地下乐队的乐园。如果被著名唱片公司看中，立刻就能被包装得耳目一新，然后就是出单曲、出大碟，一颗新星呼之欲出。所以组乐队、玩摇滚和金钱、名气紧紧相连，已不再是对音乐纯粹的向往。那时浮出水面的乐队数量虽然只是冰山的一角，就已经远远超过了现在此起彼伏的视觉系摇滚乐队。
一个乐队的成功有很多种，有的瞬间爆发，有的耐力持久。B’z，这支10年来日本最TOP的乐队，耐力和爆发力都是首屈一指的。B’z成立时正值日本摇滚发展成熟的时期，打拼了整整一个90年代的他们，终于缔造了摇滚新纪元。1998年他们更刷新了GLAY的销售记录，成为名副其实的超级摇滚偶像。
乐队的成员只有两人。吉他手松本孝弘、主唱稻叶浩志。1988年9月，他们同时推出了单曲“所以我放手”、大碟《B’z》，正式加入歌坛。可惜销售成绩并不如意，在排行榜上连前100名都未挤入。那段时期的他们在歌坛可说是苦苦挣扎。新的创意虽已成型，毕竟没有瓜熟蒂落，也难怪歌迷不给好脸色了。
1989年10月，迷你大碟《BAD COMMUNICATION》推出。“摇滚＋舞曲”的风格使他们一下子走到了世界音乐潮流的前列，在日本排行榜上居然连续163周上榜。
进入90年代后，卡拉OK开始盛行。与此同时，广告歌曲以及电视剧主题歌因其家喻户晓的特性，越来越多地为人们传唱。B’z很清楚地认识到这一点，迅速调整姿态，投身这一崭新领域。他们的敬业精神为很多广告商家赞叹。每一首广告歌曲都是在很好地了解商品的基础上度身定做的，而且交稿非常守时。
1998年他们发行的大碟《Pleasure》、《Treasure》都达到了500万张的销量，成为日本摇滚界的No.1。
出道10多年，他们对自己的演艺事业从不懈怠。单曲、大碟几乎不曾间断过，每年都要举行巡回演唱会，每一次的参加人数都在50万左右。
根据ORICON最新统计数据，无论是榜上No.1的单曲总数，还是大碟总销量成绩，B’z都遥遥领先。
历代榜上No.1单曲总数(1968.1.4--2000.10.23)
排名榜上No.1单曲总数 歌手
1 26 B'z
2 25 松田圣子
3 21 中森明菜
4 16 近藤真彦
5 15 Mr.Children
历代榜上No.1大碟总数(1970.1.5--2000.10.23)
排名榜上No.1大碟总数歌手
1 20 松任谷由实
2 18 松田圣子
3 17 中森明菜
4 14 sazan
5 13 B'z
历代歌手单曲总销量(1968.1.4--2000.10.23)
排名销售量(万张)歌手
1 2783 B'z
2 2062 sazan
3 2037 Mr.Children
4 1695 ZARD
5 1611 CHAGE＆ASKA
历代歌手大碟总销量(1970.1.5--2000.10.23)
排名销售量(万张) 歌手
1 3496 B'z
2 2770 松任谷由实
3 2424 REAMS COME TRUE
4 1828 sazan
5 1727 ZARD
90年代后期的日本歌坛，风光无限的应该算是SMAP和宇多田光。SMAP是日本首席的超人气偶像组合，宇多田光则揭开了21世纪个人主义时代的序幕。21世纪的年轻一代不想被任何东西束缚，歌手的年龄也越来越小。相信21世纪的音乐史上一定会留下年轻的这一页。
SMAP－－日本有史以来最成功的偶像组合
SMAP的名字实际上是4个英文单词的缩写--Sports Music Assemble People。他们最早出道时的风头并不象后一辈的KinKi Kids、岚那样，首张专辑就突破百万。1991年他们发行的第一张专辑《Can't stop!!》销量只有10万张。其后在名古屋举行的演唱会也几乎无人问津。
当时的日本几乎没有一个象样的音乐节目，SMAP抓紧这个机会，在日本乐坛率先尝试多元化发展。除了为当时的偶像歌手近藤真彦伴舞外，更积极参与电视剧、唱歌及综合娱乐节目的演出。1991年10月开始拥有固定节目《Love Smap》，其后的《梦是MORI MORI》、《接吻吗？SMAP》等节目都取得了相当的收视率。1993年，乐队成员木村拓哉出演电视剧《爱情白皮书》，开始了大红大紫的星途。中居正广则活跃于司仪界，以著名主持人的身份连续两年主持收视率极高的“红白歌合战”。香取慎吾的人缘极好，更兼多才多艺，会画画、会变魔术、歌唱与戏剧表演俱佳。最近他男扮女装主持的《慎吾妈妈》节目得到观众极高的评价。一个O-ha的问好手势风靡日本。除了唱功，草刚在电影方面的努力也不容小觑，无论担任的是主角还是配角，他的个人风格都非常明显。稻垣吾郎主攻的是代表日本传统文化的舞台剧，值得一提的是那部红极一时的《催眠》就是他主演的。
应该说，SMAP能够在偶像当道的日本歌坛乃至全亚洲都拥有一席之地长达数年，并不完全在于他们的俊朗外表和还算过得去的唱功，主要是因为他们每个人都是全面发展的全能艺人，并不需要在歌唱这一棵树上吊死，所以作品也就少了很多急功近利，可以慢慢尝试各种风格。
随着木村拓哉在日本艺界的走红，乐队知名度渐渐鹊起。1994年他们推出的“每次都大声的Hey Hey”首次获得排行榜第一，紧接着推出的“努力吧”、“感谢”都有不俗反应。这个阶段的曲风主要还是停留在追求时髦、前卫上。一直到1996年，SMAP才更上层楼，从男孩的歌转向男人的歌，象“青色的闪电”、“Shake”等等，流行依旧，又不失唯美的意蕴。1998年的“夜空的对面”，名列年度排行榜第二，销量首次突破百万。1999年推出的“去看看朝阳”、2000年的单曲“Lion Heart”，都尝试了不同的音乐风格，什么JAZZ、BLUES、RAP、ROCK、电子舞曲、乡村音乐等等，演唱技巧也日趋成熟。
从80年代的男性偶像风潮开始，日本演艺圈的男星大致可分为音乐派、演技派、搞笑派、舞蹈派四大类。象SMAP这样能歌善舞、诙谐逗趣、演技纯熟的组合绝无仅有。在SMAP之前，再风光的男星都少有作品名列经典，但是即使到了21世纪，SMAP因为种种原因解散，他们的作品“夜空的对面”、“Lion Heart”还是可以在卡拉OK里长长久久地传唱下去。
至今为止，SMAP的专辑总销量已远远超过2000万张，这在20世纪的日本乐坛不能不说是一个十分骄人的纪录。
宇多田光－－一鸣惊人的天才少女
宇多田光一鸣惊人时年仅15岁，世人惊讶她的早熟和才华，誉为天才少女。其实回看日本歌坛，每一个音乐年代的代言人，都是这样的女孩：年轻、敢于尝试。
演歌时代的美空云雀可以说是日本天才少女歌手的鼻祖。10岁之前就开始在舞台剧、电影里配插曲，11岁就推出第一张专辑；松任谷由实17岁时推出第一张专辑，与过去的民间音乐彻底划清了界限，开创了新音乐世纪；“我要把女孩子最最宝贵的东西献给你啊，我的爱人”，14岁的山口百惠的清纯形象是偶像派的最好注解；安室奈美惠在台上劲歌劲舞的时候也不过14岁，日本音乐界一度奉她为日本的麦当娜；宇多田光集作词作曲于一身，纯正的美式发音突破了国界，是21世纪个性主义的代言人。
女孩生来细腻的情感，再加上一颗敏感世事的心，所以相比男性歌手，更容易把握时代的潮流，创作出新的音乐形式。
宇多田光：1983年1月19日，生于纽约。
1998年12月，15岁，单曲《AUTOMATIC》推出。
1999年6月，首张大碟《First Love》问世，销量800万张，刷新日本销售纪录。
2000年夏天举行第一次巡回演出，现场录像带和DVD12月9日推出。
现就读于美国哥伦比亚大学。
在首张大碟《First Love》中，有这样一首歌曲“Give me a reason”，“一边喊着不要不要束缚，一边又希望能被人牵着往前走”。不愿心甘情愿地受束缚，这样的心情在尾崎丰的“15岁的夜”里也有，这可能是十几岁的孩子共有的心声。但是宇多田光更注意到了软弱迷茫的另一面，这也许就是21世纪的特征吧。反叛的心固然是有的，但那只是虚张声势，真要打破什么，做些什么，还是不太愿意的。
不愿意有过多的人际交往、想看看潮流大可以到街上走走，但是仍旧想和人群建立一些感情，宇多田光的解决办法就是上网。发发E-mail,建立自己的个人主页，艺事家事学校事，都可以放到网上。天南地北地有许多朋友，又不需要见面。想看看宇多田光了，想听听她的声音了，只需上网。她总在那儿。
21世纪的孩子其实要比我们想象的更成熟更理智。在名利面前，宇多田光仍旧选择了回到校园，而且不是说说那么简单，她确实退回自己的生活状态。对于自己的私人空间，她是非常看重的。这个社会需要适当的距离，否则会在过多的接触中内耗掉自己。
她很明白这一点。
在日本，很多热衷摇滚的热血青年来到东京，寻求发展机会。但是，这已经是上个世纪的事了！如果你想玩音乐，在自己家里就能玩，又何必巴巴地一头扎到一个所谓的圈子里呢？！
这就是21世纪的日本歌坛。自己玩音乐，自己好好地生活，一切都只*自己。
让我们用宇多田光的这首“Never let go”对21世纪的日本歌坛做些展望吧！
悲伤的时候就在温柔的小雨里漫步
想一想过去的幸福
看不到未来也并不害怕
明天的我们又会在哪里
这样的问题有谁知道 |
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发表于 2005-1-21 22:51:06
提升卡
变色卡
楼主