帖点东西纪念下自己的KUSO摇滚青春~

lucian

  孔乙己——一个曾经的吉它手




---鲁镇琴行的格局，和别处没什么不同：都是进门一个曲尺形的玻璃柜台，柜里面无非

是各种配件，效果器和教材。玩琴的人，有事没事都聚到这儿，每每花四五块钱，买本最新的流行曲

谱——这是多年前的事，现在一本刘传也得十多块了，——随便找地儿呆着，互相的切磋下技术；倘若

混的熟了,便可以拿把练习琴，或者单块效果器，弹上一会儿了，如果不吝惜钞票，那就能去排练场，

但这些顾客，多是业余的愤青，技术上大抵没有这样的必要。只有穿马刺的大手，才踱进店面隔壁的专

业排练场里，接上台子，很NB的爽琴。



（马刺：尖头，有花纹的牛仔皮靴，通常饰有重重叠叠的金属链子，后跟处有带尖刺的齿

轮，是重金属文化中的典型服饰，）

（大手：我们对技术较好的职业吉它手的称呼）



我从毕业起便失业，在街口的六指琴行里当伙计，掌柜说技术太洼，怕接待不了各位大

手，就在外面做点事罢。外面的业余主顾，虽然容易说话，但唠唠叨叨缠夹不清的也很不少。他们往往

一天天的呆在这儿，新进的琴总是要想方设法摸上两把，又囊中羞涩买不起，要么就是赖着看国外的摇

滚演唱会VCD，赶都赶不走。所以过了几天，掌柜又说我干不了这事。幸亏荐头的情面大，辞退不得，

便改为专管调弦修琴这些无聊职务了。





我从此便整天的呆在柜台外，没事做做指法操。虽然总算也是一份和音乐沾边的职业，但

总觉得根本没有前途，好生无聊。掌柜忙着进货和批发，大手们一个个目空一切，教人活泼不得；只有

孔乙己到店，才可以笑几声，所以至今记忆犹新。





孔乙己是混在愤青中而穿马刺的唯一的人。他身材很高大，脸上时常夹些伤痕；一头迪克

牛仔方便面般的长发。穿的虽然是马刺，可是又脏又破，似乎十多年没有脱，左脚上的齿轮也不知丢那

儿了。对人说话，总要提几个谁都不知道的外国乐队，教人半懂不懂的。因为他姓孔，便都叫丫孔乙

己——我们除了高中课本里的孔乙己，实在想不到姓这个姓的人里还有谁比他更有个性了。





孔乙己一到琴行，有事没事的人都看着他坏笑，有的叫道，“孔乙己，听说你得让女朋友

养着了！”他不回答，对柜台里说，“普通二弦，一块加厚拨片。”便排出数枚硬币。他们又故意的高

声嚷道,你一定又去地下通道卖唱了！”孔乙己便睁大眼睛说，“你看见了不说支援哥们儿几毛……”





“什么支援？我前天看见你时，你丫正被城管追着跑呢……”孔乙己便扮个鬼脸，脸上是

一副夸张的无可奈何，愤然道，“让不让人TMD活了……卖艺！……又不是卖淫，管得着么？”接连便

是犯贫的话，什么“卖艺不卖身”，什么“饿死事小，失节事大”之类，引得众人都哄笑起来：琴行内

外充满了快活的空气。



听人家背地里谈论，孔乙己原来也是音乐学院的，但终于为了所谓的音乐理念半路辍学，

又不屑搞流行混饭；于是愈过愈穷，弄到饥寒交迫了。幸而弹得一手好琴，便到酒吧去赶场，赚点钱

花。可惜他又有一样坏脾气，便是太有个性。干不到几天，便嫌客人点的歌俗不可耐太弱智，偏是不

唱。如是几次，请他唱歌的酒吧也没有了。孔乙己没有法，便免不了在地下通道弹唱卖艺。但他在我们

这里，脾气却比别人都好，开玩笑从不当真；虽然间或心情不好，话说的不多，但一有人请教他，他便

抱起琴手把手的详细指点。



孔乙己试了试拨片的弹性，脸色渐渐浮现出一种自信，旁人便又问道，“孔乙己，你当真

能弹的了主音么？”孔乙己看着问他的人，显出不屑置辩的神气。他们便接着说道，“那你咋连场正式

演出都混不上呢？”孔乙己立刻显出少见的无奈，脸上笼上了一层灰色，嘴里说些话；全是音乐理念和

大众品位的矛盾之类，渐渐不说了。在这时候，众人也都沉默起来：店内外充满了沉默的空气。



（弹的了主音：指在能乐队担任主音吉它手，难度大，对技术要求很高）



在这些时候，我总是无话可说，掌柜也略有所思。而且掌柜原来也是个摇滚青年，四处碰

壁后，才开了这家琴行。孔乙己自己知道不能说的太深，便只好找些新话题。



有一回对我说道,“你练过民谣么？”我略略点一点头。他说，“练过……我考你一考。

自然泛音，怎样打的？”我想，这么初级的问题，也配考我么？便回过脸去，不再理会。



孔乙己等得无聊，很热情的说道，“不会打罢？……我教给你，记着！这些技巧以后在开

不插电演唱会时，效果会很好的。”我暗想我这辈子连插电的都开不上呢，而且估计也根本没几个人听

；又好笑，又不耐烦，懒懒的答他道，“歇会儿吧你，不就心太软前奏么，多傻啊，要人工泛音还值得

练练……”



孔乙己显出很兴奋的样子，用全身唯一干净的手指头敲着柜台，点头说，“是啊是啊

！……每品的人工泛音，在右手这边的接触点都有三四个位置呢，你能找准么？”——又有人来挑琴

了，我过去招呼。孔乙己刚拿起把韩芬，想做个演示，见我忙着，只能叹一口气，用狂暴的失真音色挤

出一串尖锐的嘶鸣……



…… ……



孔乙己是这样的对音乐执着，可是没有他，中国的乐坛似乎照旧欣欣向荣，每天都有被媒

体捧出来的新人新星——尽管人家可能连简谱都不识。



有一天，大约是国庆前的两三天，掌柜正在慢慢的点货，忽然说，“孔乙己有日子没来

了。那把一千九的萨米克还给丫留着呢！”我才也觉得他的确长久没有来了。一个学员说道，“他还能

来？……他媳妇都跑了。”掌柜说，“哦！怎么茬儿？”



“还是是穷呗。女朋友是她原来学院里的同学，和他同居了快三年了，都不小了。这么多

年，他就还是老样子混着，女人是很现实的啊”“后来怎么样？”“怎么样？人家是学舞蹈的，要条儿

有条儿，要型儿有型儿，不指望年轻赚点，跟他？有前途么？”“后来呢？”“后来那女的跟了个老板

走了。”



“走了之后怎样呢？”“怎样？……谁TM知道？他反正是不弹琴了。”掌柜便不再问，递

给我一颗烟……无话。



国庆之后，秋风是一天凉比一天，我整天的望着窗外的落叶，开始想着自己的明天和未

来。一天下午，没有一个顾客，我无聊的爬弦练着速度。忽然间听得一个声音，“拿副套弦，红棉的就

行”这声音虽然低，却很耳熟。看时又没有熟人。定睛仔细一看，竟是孔乙己站在柜台对面。他脸上明

显瘦了一圈，长发居然剪成了平头；还穿了一身西装，打着领带，马刺换成了皮鞋，拎着吉他，胳膊下

还夹了个公事包；见了我，说道，“买套新弦。”



掌柜走了过来，一面说，“孔乙己啊？那把一千九的萨米克你不要，我可不给你留了”孔

乙己淡淡的说道，“不好意思啊……不要了。还得麻烦您，帮我把这把电箱琴换套新弦放着儿卖了

呢。”掌柜同平常一样，笑着对他说，“孔乙己，你还玩重金属么？”他这回却没有往日的兴致，单说

了一句“早都扔下了！”



“扔下了？你不是要做中国的Van Halen么？”孔乙己低声说道，“去TMD吧，那时候真是

个SB啊……”他的眼色，很像恳求掌柜，不要再提。此时已经屋里的几个人，便都有些尴尬的神色。我

取了弦，帮他换上。他从口袋里摸出十二块钱，放在柜台上，顺手摸出张名片，上面是**人寿保险，业

务部，孔**……我用很悲凉的目光看着他，他却用种从没有过的语调对我说道：“兄弟，现实是必须面

对的，人是必须长大的”。



自此以后，就长久没有看见孔乙己。因为没过几天，我也走了，到家广告公司，也做业务

员——天天在各个写字楼里奔波着，小心翼翼的敲开一扇扇门，点头哈腰的问：贵公司需不需要……



一直到现在，就这么碌碌地活着

我的朋友，吉它手孔乙己

还有我们那些曾经充满憧憬的摇滚青春

——大约的确已经死了。

lucian

中国摇滚的危机与裂变

   摇滚在这没有进步的十多年间，其实已出现了年龄断层，当十几岁的人和三十几岁的人听到的都是
一样的东西时，就已开始了中国摇滚的危机与裂变，这一结果终于在1998年显露出来。当“唐朝”乐队
在新闻发布会上对十几岁的“花儿”乐队赞不绝口时，恰如当年唐明皇听到“渔阳鼙鼓动地来”一样，
“花儿们”正扮演着“唐朝们”的终结者的角色。但是，这种迟早要到来的更新换代却来的那么晚。

   断层从这里开始 　　

   中国摇滚一开始就站在一个大龄的起点上，这和西方摇滚的Elvis Presley、the Beatles、Rolling
Stone等在十几岁便走红有着很大不同，这并非中国摇滚之错，而是在那个年代，比他们更小的人还根本
没有机会接触摇滚乐，而现在，十几岁的“花儿”已经出专辑了。所以，从年龄的角度来分析，在80年代
中后期出道的摇滚乐手们实际上已经错过了玩摇滚的年龄了，能有多少发展的潜力也只能靠天份了。这
种先天不足和后天不努力导致了大批摇滚乐手不是平庸地混下去就是知趣地安静走开。而恰恰不幸的是，
当这批快燃尽的摇滚干柴即将熄灭的时候，魔岩又浇上了一桶汽油，结果是一时火光冲天，随即便灰飞烟灭。 　　

   这就是我们在1993年看到的短暂的中国摇滚告别地下走向地上的全部过程──它仅仅持续了1年的时
间。在随后的日子里，我们看到的是，有很多新乐队出现，年龄也越来越低，这期间也有一些商人或好
事者试图在他们身上掀起一股潮流，但均以失败告终。这似乎是一个很难捉摸的谜，在外部条件比过去
好得多的前提下，为什么1993年到1996年期间没有出现一个戳得住的人呢？其实答案很简单，这批本来
年龄结构就不合理的人更不具备摇滚的天份和潜力，他们除了模仿之外没有自己的东西。

    而且更要命的是，这期间国外的摇滚资讯一古脑地涌进来，这些本来就不天才的人都把那些摇滚天
才当成模仿对象，可他们全选错了。 看来，即便是模仿，也要有一个消化（笑话）过程。

lucian

影响中国摇滚的乐队和个人   （本篇文章不代表风云观点）

1、崔健 中国摇滚第一人，没有他就没有中国摇滚！

2、黑豹 曾经是中国人气最高的乐队之一。

3、唐朝 中国重金属的祖先，人气最高的乐队之一。

4、窦唯，张楚，何勇 魔岩三杰，代表三种不同的音乐态度，中国新音乐的春天。

5、高旗和超载 继唐朝之后曾经被认为是中国最有希望的重金属。

6、郑钧 大概是因为“赤裸裸”而走红，而“赤裸裸”也是他的绝唱。

7、臧天朔 长相看起来并不要滚，但是他的确是中国摇滚的一面旗帜。

8、零点 中国最糟糕的摇滚乐队，1000%的商业性，除了充当中国摇滚的反面教材外没有任何价值！
  (风云强烈反对这种说法，并且认为零点是中国最成功的摇滚乐队,至少商业这个角度衡量无人可比!)

9、迪克牛仔 台湾是中国不可分割的一部分。除了翻唱啥他也不会，不过他确实翻得很有味道

10、NO乐队 左小祖咒有绝对悲惨的童年，他也有一副独一无二的嗓子，所以说左小祖咒是独一无二的。

11、盘古 开天辟地的新乐队，中国朋克中最具战斗力和挑战性的乐队！敖博的文采也不是任何人可以
   比拟的。要是有一天盘古的歌被广为传唱，要么敖博打扮的像零点那个周小欧那样，那我就认为盘古
   是中国摇滚最坏的反面教材！！！！！

lucian

中国摇滚十大经典  （本篇文章出自《中国摇滚大阅兵》网站，有30000多名摇滚乐迷投票）

1.一无所有    这没什么可说的,没有这首歌的横空出世,哪里来的中国摇滚.

2.新长征路上的摇滚    这首歌提供给我们的意识是深不可测的,老崔就是老崔,在今天,这首歌仍有相当
积极的意义,深邃的人文思想加上纯正流畅的器乐,这是伟大的结合。

3.梦回唐朝    中国最出众的重金属,唐朝创立的不仅仅是一杆重金属大旗,还有他们浪漫的新古典主义,
中国老朽陈旧的诗歌与京剧唱腔被其赋予了全新的意义,这是中国唯一一支伟大而纯粹的乐队,难怪台湾音
乐制作人小虫听过此歌后,概叹道:港台一百年也出不了这样一首作品。而这首歌带来的负面影响则是以后
的"民族主义摇滚""中国特色的摇滚",这种论调与一直被鼓吹的"走中国特色的社会主义道路"的自欺欺人
有异曲同工之妙,但唐朝不应对此负任何责任。

4.国际歌    这首歌初出之时,被无数无产阶级卫道士骂的一无是处,可在大多数人听过这首歌之后,却认
清了那类人的伪善嘴脸.记得当初不少初出茅庐的乐队在开始自己的演唱会时,都不约而同的选择了这首
歌作为结束曲,唐朝可不仅是把这首歌配上五和弦三连音那么轻松,而是真正告诉了未来的摇滚人摇滚的
意义何在,但遗憾的是,仍有一部分人在听过这首歌之后,有了一种"找到组织了!"的感觉,从而出现了一批
摇滚人中的流氓无产者和投机分子,以及一批狗尾续貂的翻唱跟风之作。

5.无地自容    这首歌的流行基准使得他迅速火遍神州,他首先征服的是还不适应摇滚的国人的发软的
耳朵,由于是与香港人的签约合作,香港菜农们的造星与创收意识造就了这支乐队,但歌本身全无香港乐
坛的浮华与奢靡之气,硬气十足.在今天看来,这不是一首异常成熟的作品,但这首歌使得更多人接受并深
入了摇滚,相信今天无数手操响器的弟兄们听到这首歌时都会感到异常亲切,虽然其意义来自另一个不很
积极的角度,但伟大的作品就是伟大的作品。

6.姐姐   这也许是中国最具人文意识和思想的作品,但遗憾的是,这首歌中所蕴含的愤怒和绝望没有几个
人能听得清,更多的人仅仅是通过这首歌认识了张楚而已,而在张楚带给我们更多他的作品和传奇故事之
后,我们仍能发现这首歌的意识涵盖力是中国首屈一指的.

7.姑娘,漂亮    何勇带给我们的是他比老崔更具体更直接更愤怒的愤怒,因此,他的歌带有鲜明的朋克色
彩, 说他是中国最早的朋克也不为过,当这首歌在京城呼啸而过时,更令人痛快的是他给了绵软贫血的香港
乐坛一记响亮干脆的耳光,何勇得毫不容忍使得香港乐人在他面前显得那么猥琐而有气无力,这才是朋克,
另外,<钟鼓楼>让我们发现何勇原来也蛮收放自如的。

8.我的秋天    这首歌没有在中国大面积地流行是件让人困惑而又欣慰的事情,这首歌首先枪毙的是中国
一些号称民谣的东西,民谣摇滚既出,民谣就可以收拾收拾去世了,这首歌让我们认识到民谣首先来自的是
心灵而非大街小巷,爱情,这首歌的爱情让所有香港的那捆爱情骗子显得更像是琼瑶妈妈桑的干儿子女儿
之类的。

9.祖先的阴影    这首歌带来的是复古主义和黑色重金属,超载更多带给我们的是他们标准的金属乐队和
乐手形象,与唐朝相比,他们在台上更具活力,五个人一起精准地甩动长发的情景总让人热血沸腾,但这往
往掩盖了他们意义深刻的思想。

10.红旗下的蛋    老崔在他推出<一无所有>十年后,以这首歌为一切已经庸俗不堪的POP艺术做了终结,
而这些东西却正在大行其道,老崔永远是后现代的.老崔的地位今天依然屹立不倒是无可争议的, 但这也
是中国摇滚的悲哀。

lucian

看哪，这就是摇滚！

   形态各异的扬声器巨墙之后，变幻莫测的聚光灯罗网之中，鼓手鬼斧天工般地 敲打，吉它扣人心
弦地拔响，舞台英雄或嘶哑或高亢的声音唱起，千万歌迷的 狂呼响彻云霄－－摇滚张扬登场！

   如果说９０年代之前的中国，摇滚还只是崔健孑然独立的呼喊，是青年们从《 伊甸园之门》出发
萌生的向往和想象,如今，它却响彻在每一家舞厅、每一部随身听，探头于每一家电台、电视台和大
报小报，甚至成了最大众化的口头禅，成 了任何一个时麾青年表明自己不曾落伍的口头招贴。而与
此同时，无数的人依然在疑惑何为摇滚。
   
    理查德．戈尔德斯坦在《摇滚之诗》 中则认为，摇滚最重要的特点乃是对青春活力的肆无忌惮
的挥霍。 同样，当问及摇滚乐迷为什么迷上摇滚时，你也可以听到花样百出、乃至矛盾重 重的回答：
我喜欢这种节奏,我喜欢这种声音 我喜欢这种调调,它让人坐不住,我觉得听起来过瘾 我觉得听起来
舒服 我不听歌词，只听那种感觉 不听歌词就听不懂摇滚，摇滚的可取之处就在于介入生活 摇滚就
是自由 摇滚就是叛逆 摇滚就是狂野 摇滚就是狂热 应当说，所有这些都摇滚，因为多元化就是摇滚
的特性 而任何一种标准的摇滚定义，则可能会把摇滚之外的东西当作摇滚，而将真正的摇滚排斥在外。
因此，我尊崇并践行在那些最为典型的摇滚歌手身上所表现出现的个性意识， 自做主张地选取摇滚的
精华或糟粕。尤为重要的是，我自然首先强调摇滚是一 种音乐、一种乐趣，但我也坚持认为，摇滚绝
不信念是一种音乐，它也是判断、 测试时代和人心的最佳手段之一。

它坚信音乐不是身份或地位、教养的表征，不愿让生性 可以自然起舞的灵魂只对音乐囿于憧憬。它
一只一只地解放艺术小脚和束胸， 使音乐解放脚和天乳满地欢快飞跑，满世界愉悦震颤，使音乐终
于重新向生命河 床奔涌不息。 摇滚无视国界。它深知狭隘的民族主义与天下一家的情怀相比，实在
是可以通 向丧心病狂的坦途。于是它无视四周缭绕的氤氲毒气，遥想着蓝色地球上各式 花环淹了坦
克，全世界的少女们奏着各式鼓点昼夜起舞，不再有种种基因口实之下的生灵涂炭。 摇滚崇尚激情。
它用游移难定的火热焚毁种种堂皇和伪善，使艺术意味放纵的 意像更加清晰强劲，它是那种已经喷射
出地面的动荡岩桨。在这种激情之中， 由于蕴含了与其诅咒者同样的频率和狂喜，使它纵然歼灭了四
周麻木不仁却 贻然自得的面具脸孔，却也在狂喜之中不辨南北。 摇滚反抗上帝。

这种反抗与其说是同上学的儿女们对阵叫板，不如说是让上帝分身百处，用摇滚的浅唱低吟取代唱诗
班的虔诚敬颂，用电贝司和聚光灯使木 鱼青灯消踪匿迹，用前呼后拥的世界巡演淹没寂寞难耐的云游
四海。而在不经 意之间，人们却又可以瞥见摇滚歌迷们邻人难以置信的顶礼之姿，这是摇滚之光下的
惨淡一隅。摇滚置疑理性。它固执地窥探人类的灵魂机密，不惜用狄奥尼索斯使人头晕目眩的酒剑斩
剁大脑，让生命中的快感和悲苦尽情向极致迈进。于是，摇滚大道 之上的跋涉也开始有了歧路徊徨，
所幸，摇滚从不因寻找归宿而枯萎，它永远在操练中常青。

看哪，这就是摇滚！

lucian

朋克拯救摇滚,谁来拯救朋克？ 　　

   一些人将年轻的朋克浪潮视为北京摇滚的解毒剂甚至救世主，希望它能冲刷和荡涤北京摇滚的腐朽
与没落；一些人则将其看作中产阶级子弟急于暴发的浮躁心理导致的投机风潮。一时间，在被斥为摇滚
霸权主义者老巢的北京，“真朋”“伪朋”争论不决于耳，激赏与唾骂同样铺天盖地。北京的朋克风潮
因何而起？它拯救了北京摇滚还是本身也需要拯救？它已经走在北京摇滚的老路上？ 这世界变化慢 。　
时髦打扮、早恋、同居、偶像崇拜、快餐、电子游戏、锐舞、飙车……还有摇滚乐。 　

　  在现代社会对青少年的影响中，比如时髦打扮、早恋、同居、偶像崇拜、快餐、电子游戏、锐舞、飙
车……还有就是摇滚乐。很多影响是来自西方摇滚乐而不是中国摇滚乐。因为在我们回顾中国摇滚这段不
太长的历史时，却总要面对一种尴尬，在这个变化剧烈的20年间，当服饰、俚语和爱情几乎每天都以一种
新的方式"面世"时，所谓带着前卫标志的摇滚却总是走得步履蹒跚，它总是被一次次的潮流所抛弃。就像
当代文化路途上的路边石碑，他孤独地矗立在一旁，仅仅是一种标志，而没有前进的资格。常常听过很多
来自摇滚人的抱怨：“我们没有机会。”这是一句很实在而又无力的托词。事实上，当我们冷静地去回顾
它的发展史，会发现，不是他们没有机会，而是他们没有资格，这是由于不努力、不进取而丧失掉的资格。
因而，从崔健开始的中国摇滚到现在还是崔健，直到现在那些完全可以叫崔健“叔叔”的新一代摇滚的崛起。

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真朋克与伪朋克  

   据说中国进入了朋克时代。 据说有很多中国青年正脱胎换骨，争取赶上世纪末朋克的末班车。 据
说中国的朋克已经从南走到北，从白走到黑，但还没有当年红卫兵朋克壮观。 据说中国的摇滚都开始朋
克了，这给很多不懂音乐的人创造了就业机会。 据说朋克很快将成为中国人自己的可乐。 朋克到底是
什么???一时还不太清楚，反正行动已经开始，雷厉风行而且严肃。

   真朋克都是人渣；伪朋克其实都特想成为新好男孩。 真朋克让你无地自容；伪朋克总搞得自己无地
自容。 真朋克是听的“性手枪”，唱的是“卡彭特”；伪朋克听的是“卡彭特”，唱的是“性手枪”。
真朋克打碎了一切也打碎了自己；伪朋克没有打碎了一切，但保全了自己。 真朋克无欲已刚；伪朋克欲
速不达。 真朋克混乱不堪；伪朋克井井有条。 真朋克体现在行动上；伪朋克体现在口号上。

   真朋克一出现便死了；伪朋克好死不如赖活着。 真朋克像微型小说，结局出人意料；伪朋克像国产
电影，看到开头便知结尾。 真朋克绝不错过每一次自毁的机会；伪朋克绝不错过一次赚钱的机会。 真
朋克根本不想记住那么多的和弦，三个就够了；伪朋克根本记不住那么多的和弦，三个也够了。 真朋克
出唱片时从来不改歌词；伪朋克为了出唱片可以变一切。 真朋克用无知愚弄商业；伪朋克用聪明利用商
业。 真朋克制造的是垃圾；伪朋克制造的是垃圾箱。 真朋克的叛逆是一去不回头；伪朋克的叛逆是再
回首我心依旧。

   真朋克的痛苦是是幻灭前的一分钟；伪朋克的痛苦是婚后少妇的哀怨。 真朋克都承认自己的虚伪；
伪朋克都夸耀自己的真诚。 真朋克宁折不弯；伪朋克逢场做秀。 真朋克脑袋里面的头发丰富多彩；伪
朋克脑袋外面的头发丰富多彩。 真朋克没有什么思想；伪朋克都是思想家。 真朋克是平民的一个伸展
运动；伪朋克是纨绔子弟吃饱后伸的一个懒腰。 真朋克藐视一切；伪朋克在乎一切。 真朋克在这个世
界上已经绝种；伪朋克现在妻妾成群，多子多福。

lucian

谁配听摇滚？  (风云推荐好文章，风云一直就认为，别去理会人家的看法，喜欢什么类型的音乐由自己
              决定，就因为自己喜欢，还不行吗??)  

  摇滚乐有这么高尚吗？我的意思是说难道他已经高尚到人们都不敢再去说喜欢它？如果人们能听出崔
健的好，我们应该高兴才是，因为人们已经任同那是音乐了呀！人们喜欢他并不是因为他出名，而是因
为他出名使更多人喜欢上了他。喜欢范晓萱的人难道就不能再喜欢崔健？摇滚精神？什么是摇滚精神？
我想就是那些把摇滚玩的很棒的人也不能给我们一个确切的、让人满意的答案。因为他们已经把答案写
在了音乐里，如果他们用语言就可以轻易说清，那我们又何须一遍又一遍的把他们音乐聆听？你说的对，
世界上只有一个爱因斯坦。他可以骄傲的振臂高呼，告诉世界他已经理解了相对论，但他敢，哪怕只一小
声，说他已经理解了一切音乐的精神？他不敢，他也不能。因为音乐也是一门科学，他也在不断的革命，
他也在不断的前进，他也不断的在探索一种新的方式来表达人类的情感。 　　

   相对论可以有一个公式来进行验算。可验证音乐的公式又是什么？我想，如果存在这个公式，那么这
个公式一定、也只能是人类真实的情感。而这种情敢的最终目的是让你更加了解你自己和你周围一切象你
一样有生命的东西。如果你在某个深夜里听张信哲的歌听到流泪，或听METALLICA的歌听到无法入睡，我
不敢说你一定就了解了张信哲或METALLI CA，我只敢说在你流泪或失眠的刹那，你更加靠近了你自己，你
更靠近了你周围一切存活着的物体。这已是音乐的目的。 　　

   崔健说港台流行音乐让青少年变的苍白。我说，如果没有港台流行音乐，他们会比现在更苍白。从更
苍白到苍白这本身就是一种进步。是音乐促成了这种进步。有多少人是听着邓丽君、刘文正、罗大佑、苏
芮的歌成熟的？又有多少人是听着赵传、童安格、王杰、小虎队的歌长大的？难道他们就真没在音乐的大
道上留下过足印？在我心里， 他们和披头士和META LLICA和崔健一样是英雄。 别轻易就说别人不懂。因
为我们自己本身不懂的事情就有好多。每个人的内心，都是一个宇宙，那里新鲜的东西很多，那里真实的
东西也很多。

   也许所有的理解都包含误解，但我并不害怕，因为还有你，还有你，可以告诉我错在哪里。

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lucian

中国摇滚现在面临的四大误区

>>>>> 中国摇滚现在面临的四大误区就是
1 年龄趋小化
越来越多的人们开始喜欢和接受摇滚乐，从中也包含了我们很多的孩子和
学生在他们还不够完全成熟的心中开始萌芽般的生长出摇滚的种子，我们
小时候谁都会逃不出这种年轻的冲动，也会背起吉他，拿起鼓槌找几个好
友组个乐队的确是很快乐的事，但年轻也有着年轻的弊病，就是思想和技
术都不够成熟，只能模仿和创作出一些简单的音乐，而且谈不上对社会的
责任。但有些人想以此为炒作，想制造出一些摇滚童星，实际上开始把中
国摇滚引导向一个误区，一些学生开始存在不上学去摇滚的幻想，耽误了
学习耽误了自己，一些乐队开始以此打出一些如“中国最小的PUNK乐队”
“中国第一支未成年乐队”等等，有道是自古英雄出少年，但摇滚乐这种
既需要激情也需要社会阅历的音乐还不太适合那些在中学读书的学生来全
身心的投入，中学的学生还是以学习为首要目的要是想组乐队最好是毕业
之后，在上学期间能练好琴就是件成功的事。

2 风格朋克化
如果说一个地区或国家朋克当道，那么也就表示这个地区或国家已经腐朽
的够可以了，因为朋克这种产物来自于人们的愤怒，而这种愤怒有时来自于人
们的无知与困惑，有时又来自于政府和社会大环境的污染，无论它的愤怒来源
于什么都表示这社会空气的变质，人类的退化，所以朋克决不能当道，但也不需
要去消灭朋克，就象苍蝇一样，我们要去控制但绝消灭不净，因为它存在既有
意义。

3 不追求技术
许多的乐队都以简单不追求技术来标榜自己，鼓吹三个和弦万能论，我看
他们是在为自己找台阶下，什么人才能说我不追求技术了，只用三个和弦写歌
了？只有吉他大师才有这个资格，做为一个合格的摇滚乐手，技术是很重要的，
不要去故意的逃避，也不要狐狸吃不到葡萄似的说技术已经过时了的话，知道
自己技术有欠缺要么就闭门进修，要么就别在有意识抬举技术低下的好处。想
做好的音乐需要好的技术，中国摇滚不但不是技术时代没有过去，而且还是技术
时代还没有真正的到来。

4 太急于求成
乐队想发表自己的作品是见好事，但精品需要雕琢，词曲也需要经的起推
敲现在的很多乐队都极力的希望自己能够早出专集，成名成家，其实这都是
急功近利的错误举动，好的乐队好的专集都要经过岁月的考验和洗礼，任何伟
大的力量都是缓慢而有平和的，就象天体的运行是我们感受不到的一样。所
以抛弃幻想，脚踏实地的做好自己该做的才是最明智的。

听着摇滚哭

不是吧~~~一口气写那么多,
看来小妹我的那篇的确给你不少"刺激"啊~~
呵呵~~~好了 别生气
我没什么别的意思       我就是个不懂摇滚,但又有自己喜欢的乐队,旧这样

lucian

是我该说失礼了才是~心情不好，上次JTEST得了699差一分就是个准B，才拿了个C。18考完6级后又不慎把学生证身份证拿掉了~，结果没身份证19号的JTEST考试没让考~郁闷（还偶考试费来啊555）~

lucian

学校乐队也散了~各奔东西的说，没人陪偶疯了~。
最近练一段1/16拍的风笛舞曲很HIGH啊~，对WORLD MUSIC越来越感兴趣了。
X-JAPAN还可以，不过就世界范围而论音乐水准也就是中流水准（当年自己也狂迷）。特喜欢的一首是TAIJI作曲TOSHI演唱的那首“voiceless screaming”TAIJI这PUNKER弹的九弦古琴可以让人死掉，推荐听一下。YOSHIKI太心高气傲，HIDE是只粉蜘蛛，都挺喜欢的。

tobi

严重支持并怀念X-JAPAN！！！！！！！！！