废遣唐使--平安后期的和风美术

雪依

遣唐使是日本社会摄取大陆先进文明的过程上，最具规模，最有计划，水准最高，影响最大的文化朝圣政策。从初唐至晚唐，横跨三个世纪，日本总共派出了十八次遣唐使（其中有少数几回因故未达成任务）。对于日本文化的更新、律令制度的整备、佛教理念的换血，都有过正面催生的作用。这之间，穿梭最频繁，交流最热络的一段时期，是八世纪的奈良时代。此后，遣唐使次数锐减，而且也进入尾声。 　　综观整个九世纪，也仅派出三回遣唐使，八零四年空海与最澄的出航，已是第十六次遣唐使。三十年后的第十七次遣唐使，其实是最后出使唐朝的一批船队。因为八九四年组成的第十八次遣唐使，并没有按计划启程，当时依使节菅原道真（845～903）之议中止船队发遣，所持的理由是：大唐凋敝，渡海困难。日本也就从这一年起，废掉遣唐使。 　　废遣唐使在日本文化史上，象征另一个新纪元的开始。也就是说，彻底唐化、虚心受洗的文明模式，训练得可以与中国取得同步之后，因唐朝国势衰退，导致撤废遣唐使事件。未几唐朝覆亡，日本与中国的外交关系和文化往来，已完全停顿。闭关自守形态下的日本，凭藉高度的模仿能力，不着痕迹地融入大和民族的风土，终于在平安时代的后三百年（十、十一、十二世纪），发展出纯日本式的所谓"和风文化"。 显然地，日本美术也逐渐远离中国文化的影响；一种投闲置散的宫廷文化，正流行于贵族豪门之间。 贵族趣味、王朝文化 平安后期的政治形态，是摄政与关白主宰的时代。平安后期政权利益的分配，藤原氏一族（注）是最大的赢家。当天皇幼冲时置"摄政"；待天皇及长时又设"关白"，地位凌驾律令制的行政官僚，权力超越一切，自成国政中心。藤原氏一族代代维持与皇室的姻亲关系，而享有至高无上的"摄关"实权。十一世纪的藤原道长（966～1027）与藤原赖通（990～1074）父子，一度缔造了藤原氏家族权倾一时的百年盛业。 　　文化史家常把平安后期称作"藤原时代"，就是因为藤原氏当道所反映出来的生活文化与美感品味，已经是完全自立了的贵族感性，和风靡一世的王朝性格。更重要的是，原来浓得化不开的唐风，已显见稀薄。代之而起的，日本的"假名"文字提供"和歌"吟咏的源头；日本的纪事、传说构成的"物语文学"的活泉；日本的四季与自然，透过"大和绘"的表现，散发出淡淡抒情。此般全然不同于中土的美学情调，亦扩及日本佛教艺术的领域，使得雕刻看来静穆平实，绘画更有明丽淡雅之风。 　　总之，比起中国美术丰饶堂皇的伟构，王朝文化的自立是平安后期美术脱胎换骨的根本要素。到底和风与唐风的异质在哪里？一言以蔽之，优美、纤细、柔和与沉静的特征，是日本美术首度摆脱挟外来以自重的心理，落实于本地土俗人情。此后源远流长的美术史，若还能分辨出什么是"日本味"，那么从这里算是一个起点。 藤原美术的硕果仅存 文化史上的藤原时代，原来是藤原氏族运用策略与天皇联姻，将女儿捧上后座，所生的儿子又是太子。百年下来之后，太皇太后、皇太后、皇后或者天皇、皇太子等，尽是藤原氏一族的亲姑和外孙。藤原家族的长老，又历任"摄关"，辅佐天皇，甚至控制天皇。是乃藤原贵族的专擅，权力直入宫廷；庞大的庄园私地，财势富可敌国。所以藤原贵族绽放的王朝文化，等同于平安后期的藤原美术。想象中，繁荣绚烂的藤原美术应该满坑满谷，但事实却不然，能够代表藤原美术集大成的唯一建筑物，只有一座平等院凤凰堂。其余与宫廷生活或宗教有关的文物，幸运存留下来的真是少之又少。 日本人打市内电话使用的十元硬币，其中一面所铸的图案，就是京都宇治的"平等院凤凰堂"。凤凰堂由于造型像一只展翅的飞鸟，江户时代以后就一直俗称"凤凰堂"；其实它初创的原名，叫做"阿弥陀堂"。 　　十一世纪流行起来的阿弥陀建筑，源起口念阿弥陀佛，必得极乐往生的净土教运动，迅速蔓延至贵族社会。又藤原贵族们对现世冷暖的虚幻，和担心荣华消逝的心理，多少应验了佛教所言的末法思想。根据佛经之说，一零五二年恰巧届临末法之年，悲叹身不逢辰的王公贵族，相偕皈依净土信仰，以祈求来世永恒的幸福。 　　这一年，藤原贵族全盛期的主角藤原赖通，继承他丰功伟业的父亲藤原道长所遗留的别墅宇治殿，改充为寺院，一零五三年阿弥陀堂竣工落成，此即今日所称的凤凰堂。建筑本身的优美变化，雄大安定的构成，以及开放式的庭圆造景，不仅是日本建筑史上人工与自然取得调和的早期实例，也是藤原贵族繁荣一世，硕果仅存的美术集萃。因为凤凰堂里里外外的大手笔，为藤原美术创出了净土世界里最豪华的空间。 凤凰堂本尊"阿弥陀如来坐像"，也是净土教成立阿弥陀堂所必须供奉的佛像。难能可贵的，凤凰堂本尊是平安后期公认为最出色雕刻家的定朝（？～1057）之唯一作品。据史料所载，定朝造立的佛像为数颇多，但存世的却仅有一件，就是凤凰堂的"阿弥陀如来坐像"（高284厘米，木造）。 　　跨入十世纪以后的佛像雕刻，已经越过密教像神秘森严的表情，重拾奈良时代稳定优雅的像貌。同时打破"一木雕"所限制的形体伸展，采用二根以上木材组合的"寄木法"。如此一来，大量生产易于分工，职业雕师有了组织。定朝就在这种雕刻界蓬勃活动的气流中，促进典型划一，并领导样式达一世纪以上。 　　称藤原雕刻的典型也好，或谓定朝雕刻的样式也罢，平安后期雕刻之特征--佛陀端坐而不凝重，颜貌庄严肃穆中带柔；整然轻盈的造型，利落圆熟的刀法。此不仅吻合贵族欣求净土的心境，也反映了传统华化雕刻的质变，并为"和风雕刻"立下千秋风范。 　　此外，凤凰堂内部的漆饰工艺及门板扉画、墙面壁画，虽然斑驳得厉害，仍是少数代表藤原美术的稀世珍品之一。绘画主题取自净土教经典，创作背景出现日本的山水，一零五三年同时落成供养的凤凰堂扉画，确实预告了"和风绘画"已经来临 佛画的黄金时代 日本的佛教美术没有像敦煌一样的石窟壁画，因之佛教绘画的锋头，一向不及雕刻来得锐利。有之则密教盛行的平安前期（九世纪），当作行法道具的曼荼罗和密宗尊像，开启日本佛画独树一帜的风采，并在十世纪以后的平安时代后半，产量激增，几占此时期佛画作品的大半。 平安后期密教依然盛行，净土教美术继之时兴，以及显教画作精品的杰出，拱成日本佛画的黄金时代。佛教绘画的日本化，也充满了甘美、柔和的情趣性与装饰性。宗教感情的生活化和宫廷趣味的理想化，合奏了三首如梦似幻的佛画组曲，此即史称的平安时代三大佛画。 　　现藏高野山金刚峰寺的"佛涅磐图"（266.2×210.9厘米，绢本彩色），付记得年款为一零六八，乃平安后期最可靠，最重要的一件标准作品。涅磐图是描绘释迦入灭，诸菩萨与众弟子随侍悲泣的场面。全画以释迦安详的卧姿为重心，澄明色彩的格调、群像个性的处理相当突出，因之被誉为日本佛画的最高峰。以涅磐为主题的绘画，在日本也没有比它更古的了。 与"佛涅磐图"合称佛画双璧的是"释迦金棺出现图"（160.3×229.4厘米，绢本着色，文化厅保管）。叙述已入涅磐的释迦，因佛母摩耶夫人哀伤过度，于是释迦自金棺出现，为母说偈的戏剧性一幕。这幅画也是众人围绕佛陀，构成同心圆的浩大场面，抑扬有劲的线条，表现惊异感的效果，与同时代一般绘画的稳定细线，算是接近宋画的运笔了，所以创作年代应在十二世纪以后。 　　绘画的阿弥陀来迎图，与建筑的阿弥陀堂和雕刻的阿弥陀佛，同是净土教美术的三大主题。尤以净土教绘画平明稳雅的风格，最能传出和风绘画的端倪。高野山灵宝馆的"阿弥陀圣众来迎图"（全图210×422.3厘米，绢本彩色），是其中最负盛名的三幅连作巨构。阿弥陀坐像画在中央，流动的涡卷形云彩载着三十一尊菩萨，各以不同姿态；或合掌、或奏乐，构图雄大绚丽，场面平和轻松，是所有来迎艺术中的至高杰作。 大和绘诞生 "大和绘"本来叫做"倭画"（两词日语发音相同），名称起于平安时代中期，当初可能只是为了与唐风的山水人物有所区别，渐渐地，时序推移，风采日明，才变成样式化的有形概念。一般来说，以明艳的色彩、装饰性的感觉表现日本情调美意识之"大和绘"，可以说是近代日本画的传统底流。那么早期的大和绘与唐化风格又有什么不同呢？其实不过是主题迥异，差别就在"唐绘"仍不脱中国式的布景，而大和绘仅取材日本风物，描写日本人情，因此大和绘的内容与和歌的流行，关系至为密切。根据文献资料，凡吟咏名胜、月令和四季之和歌有关的屏风画、幛子画（纸门画）等，记载得相当丰富，由于这些作品兼有建筑物隔间和装潢的功能，如果建筑本体一旦毁灭，此等绘画也就消失无形。直到今天，我们知道大和绘诞生与和风文化的发达有其共同的历史背景，但是真正的大和绘遗例，却一件也没有出土过。 　　日本的自然、日本的季节是和歌的素材，和歌的风物诗情又是大和绘的内容，大和绘的文学化、本土化再促进"物语绘卷"的盛行。平安时代一种相当于早期小说题材的说故事文学--"物语"，已普遍在贵族之间传阅着。到了平安末期的十二世纪，以"物语"为题材所展开的长卷图画--"绘物卷"，更广受上流社会的欢迎。"源氏物语绘卷"就是在王朝文化与和风美术联手出击下，所祭出的最后一张王牌。 　　"源氏物语绘卷"的知名度，一来是它的原作《源氏物语》驰名海内外，文学评价甚高；二来是"源事物语绘卷"总集"大和绘"的特征于一身，树立了日本古典绘画的不动地位。《源氏物语》原著五十四帖，但仅留存十九幅画面和相当等量的词画，分别藏于德川美术馆与五岛美术馆。目前状况是图与文分割，独立装框，以利保存。 就画论画，"源氏物语绘卷"的画风与技法，有其一贯的表现方式。"吹拔屋台"的构图法，通常是画面由右上往左下倾斜，并去掉屋顶，直接透视屋内人物的动态。"引目钩鼻"的颜部处理，鼻子用"く"字形钩出，细笔一线的眼睛，目上匀出墨眉，鼻下点出朱唇。所有表情不分男女老少，都是同样的描法，没有个性，看不出美丑。 　　就物语文学传达的气氛而言，"源氏物语绘卷"画出平安贵族人生无常，道尽情欲世界的离合哀欢。艳丽的浓彩，静止的画面，更增小说理念的悲剧效果，强调没落贵族绚烂已去的伤感。 　　是的，藤原贵族荣华富贵的时代已过。十二世纪前半有两位天皇为了摆脱藤原贵族包揽摄关政治的大权，索性及早退位，自任为上皇，然后另立院厅、控制实权，历史上称之为"院政期"（1086～1156）。结果不免父子对立，分别动用武士团，剑拔弩张，最后演成保元之乱（1156），三年后（1159）两派武士再起战端，称平治之乱。十二世纪后半，胜利者平氏趁机扩张武人势力，操纵朝廷政局。王朝艺术从此崩溃，绘卷风格也产生微妙的变化。奈良朝护孙子寺所藏的"信贵山缘起绘卷"就是与"源氏物语绘卷"恰成对比的好例子。 　　"信贵山缘起绘卷"一反"源氏物语绘卷"的静态描写。充分夸张气势的跃动，并把舞台由宫廷搬到乡野，让大量民众登场现形。舍浓墨、就线条，摒弃梦幻、重视现实，此不正是武家文化移至的先声吗？

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日本学习的能力确实强